20世纪中国舞剧音乐创作研究

本书以“文化导向—人— 艺术表达”为路径，总结不 同时期中国舞剧音乐发展的 历史经验，并进一步从音乐 与舞蹈结构整合的理路阐述 音乐与舞蹈的对话思维；从 音乐文化转型的历史大背景 下剖析中国舞剧音乐的文化 认同；从技法、观念、结构 、审美等方面分析舞剧音乐 创作面对文化冲突、文化对 话、文化融合展现的现代性 实践；从国家在场预示的人 文叙事映射出20世纪中国音 乐文化发展的态势和走向。 本书以20世纪为历史节点， 揭示音乐创作技术运用的文 化与社会成因，梳理音乐批 评话语与音乐创作理念的嬗 变，探索舞剧音乐分析的范 式，推动中国音乐理论话语 体系建设，为音乐史研究提 供理论支撑。

孙小钧，女，烟台大学音乐舞蹈学院讲师，中国音乐史学会会员，山东省音乐家协会会员，烟台市音乐家协会会员，主要研究方向为中国音乐史。曾在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《人民音乐》等音乐核心期刊发表论文十余篇。主持国家社科基金、山东省教育厅、烟台大学教学改革等多项课题。获文化部中国音乐史论文评选二等奖，烟台市社科成果二、三等奖。

前言 一 概念界定 二 研究目的 三 研究现状 四 主要观点 第一章 中国舞剧音乐创作的历史梳理 第一节 舞剧音乐创作的近代发轫（1933-1948） 一 黎锦晖儿童歌舞剧的余荫 二 阿隆·阿甫夏洛穆夫的舞剧音乐创作 三 其他舞剧音乐创作 四 近代早期舞剧音乐创作特征 第二节 舞剧音乐创作的探索与发展（1949-1976） 一 民族舞剧音乐的发展 二 芭蕾舞剧音乐的探索 三 《红色娘子军》的诞生与“样板”地位的确立 四 “旋律化”即“民族化”的《白毛女》 五 “样板戏”衍生的其他舞剧音乐创作 六 中华人民共和国成立初期舞剧音乐创作特征 第三节 舞剧音乐创作的复苏与繁荣（1977-2000） 一 新时期舞剧音乐创作的复苏 二 多元题材的舞剧音乐创作 三 新时期舞剧音乐的创作特征 第二章 音乐与舞蹈结构整合的理路释义 第一节 音乐与舞蹈联结的历史借鉴 一 中国歌舞艺术的历史传统 二 西方舞剧体裁的历史追溯 三 苏联舞剧创作观念的影响 第二节 音乐与舞蹈对话关系的艺术表现 一 《宝莲灯》——古典舞与西洋管弦乐的融合 二 《鱼美人》——中国芭蕾舞剧的“乐—舞”融合 三 《丝路花雨》——敦煌乐舞的塑造 第三节 “乐”与“舞”对话思维考论 一 舞剧创作者的“乐—舞”观 二 舞剧创作步骤的理论与实践 本章小结 第三章 中国舞剧音乐创作的文化认同 第一节 舞剧音乐“民族化”创作思维厘析 一 “民族化”与“民族性”创作思维的演进 二 舞剧音乐的“民族化”误区 第二节 中国舞剧音乐“根性”语言的建构 一 阿甫夏洛穆夫——“改良”路上的文化认同 二 《小刀会》——从文化传统中寻求出路 三 《五朵红云》——民族文化的舞剧“再生” 第三节 舞剧音乐创作文化认同的价值审视 一 文化认同的主体与方向 二 文化身份认同的危机与困惑 本章小结 第四章 中国舞剧音乐的现代性论析 第一节 西方现代音乐文化的渗透 一 舞剧音乐的现代性特征