中国高等戏曲教育研究

《中国高等戏曲教育研究》通过梳理新中国成立以来中国戏曲高等教育的发展历程，总结了戏曲高等教育和高层次戏曲人才培养方面所取得的成就，并从中提炼了有价值的人才培养模式、教育教学理念。同时也进一步揭示了目前我国戏曲高等教育所存在多方面的问题和不足，重点对戏曲高等教育的培养模式和戏曲人才培养实际需求之间的矛盾、教学科研环节的体制机制与教学实践之间的矛盾等做了深入细致的剖析和思考，并在综合多方面的研究成果和教育教学实践典型案例基础上，提出了破解制约我国戏曲高等教育发展制度性难度题的方案和思路。本书旨在为弘扬中华优秀传统文化——戏曲艺术，更好地开展戏曲艺术高等教育工作，培养更多高层次戏曲艺术人才提供决策依据和智力支持。

第一部分 中国戏曲教育的承传 一、新中国成立前的戏曲教育 二、上海戏曲教育的探索 三、新中国成立初期戏曲教育成就 第二部分 中国戏曲教育体系构建 一、戏曲中等职业教育的复兴与发展 二、戏曲高等教育的创立与发展 三、戏曲研究生教育与成就 第三部分 戏曲教育基本问题探究 一、戏曲传艺者研究 二、戏曲学艺者研究 三、戏曲教学内容研究 四、戏曲教学方法研究 五、戏曲中高贯通研究 六、戏曲院团合作研究 第四部分 戏曲教育的实践探索 一、戏曲教育，传技艺更要传精神 二、戏曲教学应加强系统性 三、合格的戏曲传承者应具备综合素质 四、校团携手，优化戏曲育人生态 第五部分 戏曲人才培养模式的创新探索 一、与时俱进，面向未来——上海戏曲教育改革探索 二、培养尖子人才的平台，创新艺术教育的尝试——浅谈上海青年京昆剧团应用型人才培养探索 三、破解难题，改革创新——京剧表演人才培养创新模式探索 四、十年毅行，出人出戏——昆曲表演人才培养创新模式探索 五、中本衔接，院团合作——越剧表演人才培养创新模式探索 六、强基固本传承转化携手行业创新发展——关于中国高校木偶皮影艺术人才培养的思考 七、以能力为本位，就业为导向——探索戏曲艺术人才培养创新模式 八、整合资源创新发展——浅谈戏曲表演中高贯通教学 九、浅谈艺术类学校中高一体化教材建设 第六部分 戏曲教育教学交流 一、教育联盟，协同发展——中国戏曲教育联盟成立暨首届中国戏曲教育高峰论坛主旨演讲 二、攻坚克难，勇于创新推动戏曲教育可持续发展——第二届中国戏曲大会上的主旨演讲 三、潮剧在源生地传承发展的价值与策略——新时代潮剧传承与发展研讨会主旨演讲 四、融入时代，服务人民论地方剧种传承与发展——2020年福建地方戏曲声腔国际学术研讨会主旨演讲 五、承前启后，传艺育人——昆曲传字辈与上海戏曲教育 六、百年承传的回顾与思考：探究昆曲传字辈的成就之路——纪念昆曲传字辈从艺百年学术研讨会主旨演讲 第七部分 戏曲创作研究与评论 一、不是背离，是另一种推广——论概念川剧《情叹》 二、选择的艺术，艺术的选择——浅谈昆剧《拜月亭》的创作 三、学院搭台，名家助力——浅谈昆剧《宝黛红楼》的创作初衷 四、探人性，论喜悲——评高甲戏讽刺喜剧《造桥记》 五、现代茂戏《失却的银婚》的时代特征与艺术价值 六、浅谈潮剧《蝶恋》的剧本创作 七、身体意象：戏曲表演的核心范畴 八、牢记初心与使命，推进戏曲研究工作深入开展 第八部分 戏曲中等教育探究 一、德艺双馨一专多能立足行业服务社会——浅谈中等艺术学校人才培养目标与发展方向 二、浅谈戏曲教育教学质量保障体系的构建 三、传承民族文化培养艺术人才