平面设计完全手册：第三版

最详《平面设计完全手册》热卖10年，再版3次，是 欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设 计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满 满干货。尽的设计师教程。

导言 1 平面设计 1.1 艺术创作与设计是不同的 1.2 所有被创造出来的事物不一定都能被称为“设计” 1.3 设计的分支 1.3.1 平面设计与排版 1.3.2 摄影与插画设计 1.4 视觉传达 1.5 形式服从于功能 1.6 越少即越多 1.7 设计原则 1.7.1 整齐是重要的设计原则 1.7.2 以不变应万变——设计原则 1.7.3 设计原则的作用 1.7.4 设计中的“阴”和“阳” 1.7.5 内敛与醒目 1.7.6 和谐与对比 1.7.7 轴线与比例 1.7.8 静态与动态 1.7.9 重要的设计方法是看 1.7.10 重要的设计工具是头脑 1.8 设计——纯粹的品位问题？ 1.9 学习设计 2 视知觉原理 2.1 格式塔视知觉原理 2.1.1 简单律 2.1.2 直线律 2.1.3 连续律 2.1.4 平行律 2.1.5 接近律 2.1.6 完整律 2.1.7 相似律 2.1.8 精确律 2.1.9 对称律 2.1.10 经验律 2.2 眼球运动与元素的位置 2.3 图形和基面的关系 2.4 水平线条和垂直线条给人的错觉 2.5 几何中心和视觉中心的错觉 2.6 视觉错觉 2.7 干扰效应 2.8 希克斯定律:越少即越多 2.9 透视及空间效果 2.9.1 平行透视 2.9.2 中心透视与消失点 2.9.3 空间感与纵深 3 形状 3.1 规格 3.1.1 功能和应用 3.1.2 便于存档 3.1.3 充分利用纸张 3.1.4 格式——横幅还是竖幅 3.2 点、线、面 3.2.1 点 3.2.2 线 3.2.3 面 3.2.4 文本面 3.2.5 形状 3.3 比例与宽高比 3.3.1 黄金分割比例 3.3.2 裴波那契数列 3.3.3 x:y比例 3.3.4 DIN标准 3.4 位置与重量 3.4.1 重量与视觉平衡 3.4.2 定位与视觉效果 3.4.3 徽标的重量与比例 3.4.4 多个徽标的重量问题 3.4.5 格式塔视知觉原理与重量 3.4.6 位置与动感 4 颜色 4.1 基础知识 4.1.1 分辨颜色 4.1.2 原色（基本色） 4.1.3 有彩色与无彩色（消色） 4.1.4 心理原色（心理基本色） 4.1.5 黑色与白色 4.1.6 颜色的特性 4.1.7 色感 4.2 颜色空间 4.2.1 光色与加法混色 4.2.2 色素色与减法混色 4.2.3 颜色空间 4.2.4 专色 4.2.5 CMYK颜色空间 4.2.6 RGB颜色空间 4.2.7 RGB颜色空间和CMYK颜色空间中的颜色数值 4.2.8 HSB颜色空间 4.2.9 L*a*b*颜色空间 4.3 颜色管理 4.3.1 颜色标准 4.3.2 颜色配置文件 4.3.3 颜色管理流程 4.4 颜色环 4.4.1 两个重要的颜色环 4.4.2 基本色与混合色 4.4.3 颜色环与心理原色 4.4.4 颜色环中的混合色 4.4.5 互补色 4.4.6 我们为什么要使用颜色环 4.4.7 颜色环的扩展 4.5 颜色设计 4.5.1 颜色和谐 4.5.2 配色工具 4.5.3 颜色对比 4.5.4 颜色与色调值 4.5.5 颜色与重量 4.6 颜色与效果 4.6.1 喜欢的颜色 4.6.2 重要的颜色及其意义 4.6.3 红色 4.6.4 蓝色 4.6.5 绿色 4.6.6 黄色 4.6.7 橙色 4.6.8 紫色 4.6.9 粉色 4.6.10 褐色 4.6.11 黑色 4.6.12 白色 4.6.13 灰色 5 图像 5.1 图像的任务 5.2 让图像成为视觉焦点 5.2.1 让版式设计成为视线焦点 5.2.2 展示产品和产品特点 5.2.3 无声胜有声 5.2.4 比喻 5.2.5 视觉类比 5.2.6 联想 5.2.7 超现实主义 5.2.8 夸张 5.2.9 幽默 5.2.10 叙述故事 5.3 人作为照片的主体 5.3.1 眼睛吸引眼睛 5.3.2 眼神交流与视线 5.3.3 美观性与吸引力 5.3.4 可靠性与辨识度 5.3.5 挑选照片的标准 5.3.6 委托摄影师拍摄照片 5.4 用于企业宣传的照片 5.5 图像设计 5.5.1 照片和插画 5.5.2 点阵图和矢量图 5.5.3 图像中有设计 5.5.4 裁剪 5.5.5 构图 5.5.6 照片的自由空间 5.5.7 引导视觉的线条 5.5.8 图像的排列 5.5.9 色温 6 字体 6.1 多样性取代单一性 6.2 拉丁文字（字体）的早期发展 6.2.1 象形文字 6.2.2 苏美尔人的楔形文字 6.2.3 腓尼基人与古希腊人的文字 6.2.4 拉丁大写字体的发展 6.2.5 中世纪的字体发展 6.2.6 安色尔体 6.2.7 加洛林小写体 6.2.8 哥特小写体 6.2.9 圆体 6.2.10 具有棱角特征的哥特字体 6.2.11 人文主义小写体 6.3 字体在西方活字印刷术发明后的发展 6.3.1 意大利的活字印刷 6.3.2 拉丁字体 6.3.3 数字 6.3.4 斜体