艺术空间：艺术和艺术家对建筑学的贡献（上卷）

本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过程中对一些著名艺术家的住宅和工作室进行了实地考察。研究内容包括艺术家一生的奋斗经历，有些案例涉及到“抽象”范畴，有些案例还体现出艺术家关于“逝后”的理想。在艺术家生命阶段，除了建造诸如博物馆类型建筑的动机之外，他们把生活和工作空间视为孕育艺术作品和创造力的摇篮，甚至当作去世之后的永久性场所。因此，“艺术空间”集中体现艺术家生命不同阶段的功能要求，包括他们的生活、死亡过程和去世后阶段。无疑，“艺术空间”特指艺术家生活和工作的空间特征，并涉及环境因素和值得当前关注的方面，包括对建筑学产生交叉影响的普遍性因素。 通过本书主题性脉络和各章节内容，最终形成结论：“艺术空间”不仅体现出某种生活理念，也是具体的生活方式。这种类型空间遍及全球各地，其中凝聚着人类整体的创造性智慧……

绪言 导言 致谢 第1章 非凡的传统 文艺复兴：艺术家的社会流动性 伯拉孟特设计的拉斐尔住宅 位于曼托瓦的安德烈亚·曼特尼亚住宅和朱利奥‘罗马诺住宅 位于安特卫普的鲁本斯住宅 传统的后继者 北方的城市“骄子”：昆丁·马西斯、约尔丹斯和伦勃朗 阿尔布雷希特·丢勒住宅 第2章 “存在空间”：从“画廊绘画”到开放式平面 贾科梅蒂工作室 旅馆客房的窘况 “反-建筑”主义和“存在空间” 第3章 量身定制工作室：建筑师设计的艺术家住宅 由城镇到卢浮宫，再回归城市 塞尚：抑郁、动荡的人生，对建筑师负责的项目关注甚微 高更：住宅使用者、设计者和建造者 勒·柯布西耶的影响力 雅克·里普希茨住宅 第4章 建筑与人类“生命阶段”的适应性 胡安·奥戈尔曼设计的迭戈·里维拉和弗里达·卡罗工作室 由何塞·路易斯·塞特设计的布拉克住宅和霍安·米罗工作室 第5章 艺术运动与建筑空间：私人、公共建筑以及城市设计 艺术空间与私人领域 威廉·莫里斯的“红屋” 惠斯勒的“白屋” 艺术家对场所的循环利用 理查德·诺曼·肖，其追随者，及其应得的名誉 艺术家的先锋角色：“公共”建筑与城市设计 艺术家和建筑师之间的跨界影响，以及新型公共建筑中的“艺术空间” 奥地利分离派 第6章 作为城市居住建筑先导的艺术家住宅 A.总体发展框架，以及法国的引领作用 A.1 独立栖息空间：巴黎工作室 A.2 拉胡石居：公共住区的窘况 B.公寓居民 B.1 “工作室”公寓的演变 B.2 纽约的“单间公寓”住宅——第十大街单间公寓大楼纽约的“单间公寓”建筑 B.3 纯粹的公寓居民 第7章 室内氛围：从“柔和”基调演变为“白色”氛围 维米尔工作室 维米尔对提升日本文化影响力的贡献 白色氛围 马列维奇的“白色” 从“鹅黄”到全白——詹姆斯·惠斯勒、阿尔弗雷德·施蒂格利茨 和乔治娅·奥基夫的困境 第8章 艺术家类型的建筑师 胡安·奥戈尔曼