听音乐(音乐欣赏教程普及版)

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。 作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。

罗杰·凯密恩，1934年出生在巴黎，六个月时被父母带到美国定居。他在纽约哥伦比亚大学获得学士学位，在普林斯顿大学获得音乐学硕士和博士学位。他曾随娜迪亚·雷森伯格（Nadia Reisenberg）和克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）学习钢琴。1957年，他作为富布莱特学者回到巴黎进行为时三年的关于18世纪音乐的研究。 凯密恩教授在亨特学院教授音乐史、音乐理论和音乐文献两年之后，到纽约市立大学皇后学院工作。在皇后学院工作的二十年间，他主持学校的音乐欣赏课程，同时还作为音乐会钢琴家在欧美各地演出。1983年，他受聘担任耶路撒冷希伯来大学的祖宾·梅塔音乐学教席。 除了《听音乐：音乐欣赏教程》之外，凯密恩教授还主编《诺顿谱例集》（The Norton Scores），参与编写《键盘和声新指南》（A New Approach to Keyboard Harmony）和《剑桥贝多芬手册》（The Cambridge Companion to Beethoven）。他还在多种音乐期刊上发表过论文和书评。 译者简介 韩应潮，福建漳州人。美国纽约市立大学音乐学硕士，美国音乐学学会会员，现为美国肯塔基大学音乐学专业博士研究生。译有《贝多芬传：磨难与辉煌》《贝多芬在美国》等。

陈佐湟序　如何欣赏古典音乐 1 余志刚序　让音乐在生活中飞翔 3 作品导聆与声乐导聆曲目列表 25 配套数字音频列表 28 前言 32 第一部分 音乐要素 1 第一章 音：音高、力度和音色 4 音高：音的高低 4 力度 6 音色 7 作品导聆、声乐导聆与音的性质 7 理查德·瓦格纳：《罗恩格林》第三幕前奏曲（1848） 8 作品导聆 8 弗雷德里克·肖邦：C 小调钢琴前奏曲，Op. 28-20（1839） 8 作品导聆 9 伊戈尔·斯特拉文斯基：《火鸟》第二幕（1910） 9 作品导聆 9 埃灵顿公爵和他的爵士乐队：《C-Jam 蓝调》（1942） 10 作品导聆 10 第二章 表演媒介：人声和乐器 10 人声 10 乐器 12 弦乐器 13 木管乐器 17 铜管乐器 20 打击乐器 22 键盘乐器 25 电子乐器 27 本杰明·布里顿：《青少年管弦乐指南》，Op. 34（1946） 29 作品导聆 30 约翰·菲利普·苏萨：《星条旗永不落》（1897） 31 作品导聆 31 第三章 节奏 31 节拍 32 拍子 33 重音和切分音 34 速度 35 乔治·格什温：《我找到了节奏》（1930） 36 戴夫·布鲁贝克：《不对称舞》（1961） 36 第四章 记谱 37 记录音高 37 记录节奏 38 记录静止（休止符） 39 记录拍子 39 总谱 40 第五章 旋律 41 哈罗德·阿伦：《彩虹之上》（1938） 44 旋律与歌词 46 歌曲曲式 47 第六章 和声 47 协和与不协和 48 三和弦 48 分解和弦（琶音） 49 弗雷德里克·肖邦：E 小调钢琴前奏曲，Op. 28-4 （1839） 49 作品导聆 50 诠释观点　钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦的E 小调前奏曲 51 第七章 调 51 大调音阶 52 小调音阶 54 调号 54 半音阶 55 转调：调的变换 56 主调 56 第八章 音乐织体 56 单声部织体 57 复调织体 57 主调织体 58 织体的变换 59 乔治·比才：《法兰多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二组曲（1879） 59 作品导聆 60 第九章 曲式 61 构造音乐曲式的方法 61 重复 61 对比 61 变奏 61 几种曲式 62 三部曲式：A B A 62 彼得·伊里奇·柴可夫斯基：《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子》组曲（1892） 62 作品导聆 63 二部曲式：A B 63 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：布列舞曲，选自E 小调鲁特琴组曲（约1710） 64 作品导聆 64 聆听曲式 65 第十章 表演 65 表演者 66 指挥 67 录音与现场演出 68 对表演的评判 69 第十一章 音乐风格 69 第一部分总结 71 第二部分 中世纪 75 年表 中世纪（450—1450） 76 中世纪（450—1450） 77 第一章 中世纪的音乐（450—1450） 79 第二章 格里高利圣咏 79 教会调式 80 《哈利路亚：我们看见他的星》 80 声乐导聆 82 宾根的希尔德加德：《哦，追随者们》 83 声乐导聆 84 第三章 中世纪世俗音乐 85 埃斯坦比耶（13 世纪） 86 第四章 复调的发展：奥尔加农 86 圣母院乐派：有量节奏 87 佩罗坦：《哈利路亚：诞生》（约1200） 87 第五章 14 世纪音乐：意大利和法国的“新艺术” 88 弗朗切斯科·兰迪尼 88 兰迪尼：《春天来了》（14 世纪） 89 作品导聆 89 纪尧姆·德·马肖 90 《自从被你遗忘》（约1363） 90 声乐导聆 91 《圣母弥撒》（14 世纪中叶） 91 羔羊经 91 声乐导聆 92 诠释观点　保罗·希利尔指挥马肖《圣母弥撒》之“羔羊经” 93 第二部分总结 94 第三部分 文艺复兴时期 97 年表 文艺复兴时期（1450—1600） 98 文艺复兴时期（1450—1600） 99 第一章 文艺复兴时期的音乐（1450—1600） 102 文艺复兴音乐的特征 102 歌词与音乐 102 音乐织体 103 节奏与旋律 103 第二章 文艺复兴时期的宗教音乐 103 若斯坎·德普雷与文艺复兴经文歌 104 《圣母颂》（Ave Maria…virgo serena，1475） 104 声乐导聆 105 帕莱斯特里纳与文艺复兴弥撒 106 《马尔塞鲁斯教皇弥撒》（1562—1563） 106 慈悲经 108 声乐导聆 108 第三章 文艺复兴时期的世俗音乐 109 声乐 109 文艺复兴牧歌 109 托马斯·威尔克斯：《当维斯塔下山时》（1601） 109 声乐导聆 110 文艺复兴鲁特琴歌曲 111 约翰·道兰德：《潸然泪下》（约1600） 111 声乐导聆 112 器乐 113 皮埃尔·弗朗西斯科·卡鲁贝尔：帕萨梅佐与加亚尔德，选自米夏埃尔·普拉托利乌斯的《舞蹈缪斯》（1612） 114 第四章 威尼斯乐派：从文艺复兴到巴洛克 116 乔万尼·加布里埃利和多合唱团经文歌 116 《鼓掌吧》（1597） 117 声乐导聆 117 第三部分总结 118 第四部分 巴洛克时期 121 年表 巴洛克时期（1600—1750） 122 巴洛克风格（1600—1750） 123 第一章 巴洛克音乐（1600—1750） 126 巴洛克音乐的特征 126 情感的统一 126 节奏 127 旋律 127 力度 127 织体 127 和弦与通奏低音 127 歌词与音乐 128 巴洛克乐队 128 巴洛克曲式 129 第二章 巴洛克社会中的音乐 129 第三章 大协奏曲与回归曲式 132 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《勃兰登堡协奏曲》第五首（D 大调，约1721） 132 第一乐章 133 作品导聆 134 第四章 赋格 135 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：G 小调管风琴赋格（小赋格） 137 作品导聆 137 第五章 歌剧的要素 138 第六章 巴洛克时期的歌剧 142 第七章 克劳迪奥·蒙特威尔第 144 《奥菲欧》（1607） 145 第二幕：宣叙调，“你死去了” 146 声乐导聆 146 第八章 亨利·普赛尔 147 固定低音 147 《狄多与埃涅阿斯》（1689） 148 第三幕：“狄多的哀歌” 148 声乐导聆 148 第九章 巴洛克奏鸣曲 149 第十章 阿尔坎杰罗·科雷利 150 A 小调三重奏鸣曲，Op. 3-10（1689） 150 第十一章 维瓦尔第 151 小提琴与弦乐协奏曲《四季》之《春》，Op. 8-1（1725） 152 第一乐章 152 作品导聆 153 第二乐章 154 第三乐章 154 诠释观点　小提琴家珍妮·拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 155 第十二章 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 156 巴赫的音乐 158 C 小调前奏曲与赋格，选自《平均律键盘曲集》第一册（约1722） 158 C 小调前奏曲 159 作品导聆 159 C 小调赋格 160 作品导聆 160 《勃兰登堡协奏曲》第五首（D 大调，约1721） 162 第二乐章 162 第三乐章 162 B 小调弥撒（开始创作于1733 年） 163 钉十字架 163 复活 164 第十三章 巴洛克组曲 164 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：D 大调第三组曲（1729—1731） 165 第一乐章 165 第二乐章 165 第三乐章 165 第四乐章 166 第五乐章 166 第十四章 众赞歌和宗教康塔塔 166 宗教康塔塔 166 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：第140 康塔塔《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731） 167 第一乐章 169 声乐导聆 170 第四乐章 171 声乐导聆 171 第七乐章 172 声乐导聆 172 第十五章 清唱剧 172 第十六章 乔治·弗里德里克·亨德尔 173 亨德尔的音乐 175 《弥赛亚》（1741） 175 弦乐与通奏低音的交响曲（法国序曲） 176 “安慰我的百姓” 176 声乐导聆 177 “一切深谷都要填满” 178 声乐导聆 179 “有一个婴孩为我们而生” 179 “哈利路亚合唱” 180 声乐导聆 181 声乐导聆 182 第四部分总结 184 第五部分 古典时期 187 年表 古典时期（1750—1820） 188 古典时期（1750—1820） 189 第一章 古典风格（1750—1820） 192 古典风格的特征 192 情绪的对比 192 节奏 192 织体 193 旋律 193 力度与钢琴 193 通奏低音的消失 193 古典时期的管弦乐队 193 古典曲式 194 第二章 古典时期的作曲家、赞助人与公众 195 维也纳 196 第三章 奏鸣曲式 197 呈示部 198 展开部 198 再现部 198 尾声 199 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：G 小调第40 交响曲，K. 550（1788） 199 第四乐章 199 作品导聆 200 第四章 主题与变奏 201 约瑟夫·海顿：G 大调第94 交响曲 （“惊愕”） 202 第二乐章 202 作品导聆 202 第五章 小步舞曲与三声中部 204 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：《弦乐小夜曲》，K. 525（1787） 204 作品导聆 205 第六章 回旋曲式 205 路德维希·凡·贝多芬：C 小调弦乐四重奏，Op. 18-4（1798—1800） 206 第四乐章 206 作品导聆 206 第七章 古典交响曲 207 第八章 古典协奏曲 208 第九章 古典室内乐 209 第十章 约瑟夫·海顿 209 海顿的音乐 212 G 大调第94 交响曲“惊愕”（1791） 213 第一乐章 213 第二乐章 214 第三乐章 214 第四乐章 215 降E 大调小号协奏曲（1796） 215 第三乐章 215 作品导聆 216 第十一章 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 217 莫扎特的音乐 219 《唐璜》（1787） 220 序曲 221 第一幕：引子 221 声乐导聆 221 第一幕：列波莱罗的名册咏叹调（Madamina） 224 声乐导聆 224 第一幕：二重唱“让我们手拉手” 225 声乐导聆 226 第二幕：终曲 227 G 小调第40 交响曲，K. 550（1788） 228 第一乐章 228 作品导聆 229 第二乐章 230 第三乐章 231 第四乐章 231 A 大调第23 钢琴协奏曲，K. 488（1786） 231 第一乐章 232 作品导聆 232 第二乐章 234 诠释观点　钢琴家默里·佩拉西亚独奏并指挥莫扎特的A 大调第23 钢琴协奏曲，K. 488 第一乐章 235 第三乐章 235 D 小调安魂曲，K. 626（1791） 236 震怒之日 237 声乐导聆 237 第十二章　路德维希·凡·贝多芬 238 贝多芬的音乐 241 C 小调钢琴奏鸣曲“悲怆”，Op. 13 243 第一乐章 243 第二乐章 244 第三乐章 245 C 小调第五交响曲，Op. 67（1808） 245 第一乐章 246 作品导聆 246 第二乐章 249 作品导聆 249 第三乐章 250 第四乐章 251 第五部分总结 253 第六部分 浪漫主义时期 257 年表 浪漫主义时期（1820—1900） 258 浪漫主义（1820—1900） 259 第一章 音乐中的浪漫主义（1820—1900） 263 浪漫主义音乐的特征 263 风格的个性化 263 富于表现力的主旨与主题 263 民族主义与异国情调 264 标题音乐 264 富于表现力的音色 264 色彩性的和声 265 力度、音高与速度范围的扩展 265 曲式：小品与大规模作品 265 第二章 浪漫主义作曲家与他们的听众 266 第三章 艺术歌曲 269 声乐套曲 269 第四章 弗朗茨·舒伯特 270 舒伯特的音乐 271 《魔王》（1815） 271 声乐导聆 273 《鳟鱼》（1817） 274 A 大调钢琴五重奏（“鳟鱼”，1819） 275 第四乐章 275 声乐导聆 275 作品导聆 276 第五章 罗伯特·舒曼 277 舒曼的音乐 278 《狂欢节》（1834—1835） 278 琪安丽娜 279 肖邦 279 埃斯特蕾拉 279 重逢 280 第六章 弗雷德里克·肖邦 281 肖邦的音乐 281 降E 大调夜曲，Op. 9-2（1830—1831） 282 作品导聆 282 C 小调练习曲（“革命”），Op. 10-12 283 作品导聆 284 降A 大调波兰舞曲，Op. 53（1842） 284 第七章 弗朗茨·李斯特 285 李斯特的音乐 286 《超技练习曲》第十首，F 小调（1851） 287 作品导聆 288 第八章 菲利克斯·门德尔松 289 门德尔松的音乐 290 E 小调小提琴协奏曲，Op.64（1844） 290 第一乐章 291 作品导聆 291 诠释观点　小提琴家希拉里·哈恩演奏门德尔松E 小调小提琴协奏曲，Op. 64，第一乐章 293 第二乐章 294 第三乐章 294 第九章 标题音乐 295 第十章 埃克托·柏辽兹 296 柏辽兹的音乐 298 《幻想交响曲》（1830） 298 第一乐章 299 第二乐章 300 第三乐章 300 第四乐章 301 作品导聆 301 第五乐章 302 作品导聆 303 第十一章 19 世纪音乐中的民族主义 305 俄罗斯五人团 306 莫德斯特·穆索尔斯基：《图画展览会》（1874）；莫里斯·拉威尔改编的管弦乐版（1922） 307 “基辅大门” 307 作品导聆 308 第十二章 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 309 柴可夫斯基的音乐 310 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869） 310 作品导聆 311 第十三章 贝德里希·斯美塔那 313 《沃尔塔瓦河》（1874） 314 作品导聆 314 第十四章 安东宁·德沃夏克 315 E 小调第九交响曲 （“自新大陆”，1893） 316 第一乐章 316 作品导聆 317 第二乐章 318 作品导聆 318 第三乐章 319 第四乐章 320 第十五章 约翰内斯·勃拉姆斯 321 勃拉姆斯的音乐 323 F 大调第三交响曲，Op. 90 323 第三乐章 324 作品导聆 325 《德意志安魂曲》（1868） 326 第四乐章 326 声乐导聆 327 第十六章 朱塞佩·威尔第 328 威尔第的音乐 330 《弄臣》（1851） 330 第三幕：“女人善变”与四重唱 330 声乐导聆 331 第十七章 贾科莫·普契尼 335 《波西米亚人》（1896） 336 第一幕：鲁道夫与咪咪的场景 337 声乐导聆 338 诠释观点　男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂在普契尼的《波西米亚人》中扮演鲁道夫 345 第十八章 理查德·瓦格纳 346 瓦格纳的音乐 347 《女武神》（1856） 348 第一幕：爱情场景（结束部分） 348 声乐导聆 350 第十九章 古斯塔夫·马勒 353 马勒的音乐 354 《旅行者之歌》（1883—1885 作曲，1891—1896 配器） 354 “今早我走过田野” 355 声乐导聆 355 第六部分总结 357 第七部分 20 世纪及以后 361 年表 20 世纪及以后（1900—2013） 362 20 世纪的发展 363 第一章 音乐风格：1900—1945 367 1900—1945：音乐多样性的时代 367 20 世纪音乐的特征 369 音色 369 和声 370 传统调性体系的改变 371 节奏 373 旋律 374 第二章 社会中的音乐与音乐家：1900 年以后 374 第三章 印象主义与象征主义 375 法国印象派绘画 376 法国象征派诗歌 377 第四章 克劳德·德彪西 377 德彪西的音乐 378 《牧神午后前奏曲》（1894） 380 作品导聆 381 “帆”（Voiles），选自钢琴前奏曲第一集（1910） 382 第五章 莫里斯·拉威尔 383 《波莱罗》（1928） 384 作品导聆 385 第六章 新古典主义 386 第七章 伊戈尔·斯特拉文斯基 387 斯特拉文斯基的音乐 389 《春之祭》（1913） 390 第一部分：引子 391 第一部分：春之预兆—少男少女之舞 392 第一部分：诱拐的仪式 392 作品导聆 392 第二部分：牺牲之舞 394 《诗篇交响曲》（1930） 394 第一乐章 395 声乐导聆 395 第八章 表现主义 396 第九章 阿诺德·勋 勋伯格的音乐 398 无调性 399 十二音体系 399 《月迷皮埃罗》（Op. 21，1912） 402 醉月 403 声乐导聆 403 《华沙幸存者》（Op. 46，1947） 404 声乐导聆 405 第十章 阿尔班·贝尔格 406 《沃采克》（1917—1922） 406 第三幕，第四、第五场 408 声乐导聆 408 第十一章 安东·韦伯恩 411 韦伯恩的音乐 411 五首管弦乐小品，Op. 10（1911—1913） 412 作品导聆 412 第三首：很慢，极其安静 413 第十二章 贝拉·巴托克 413 巴托克的音乐 414 乐队协奏曲（1943） 415 第一乐章 416 作品导聆 416 第二乐章 418 作品导聆 418 第十三章 德米特里·肖斯塔科维奇 419 D 小调第五交响曲 421 第二乐章 421 作品导聆 421 第十四章 美国音乐 423 殖民时期 423 19 世纪的美国音乐 423 美国音乐中的民族主义 425 1900 年后的美国音乐 426 第十五章 艾米·比奇 426 《春天来了》（1900） 427 声乐导聆 428 第十六章 查尔斯·艾夫斯 428 艾夫斯的音乐 430 “康涅狄格州里丁的普特南营地”，选自《新英格兰三景》 431 作品导聆 432 第十七章 乔治·格什温 433 《蓝色狂想曲》（1924） 434 作品导聆 436 第十八章 威廉·格兰特·斯蒂尔 437 《非裔美国人交响曲》（1931） 438 第三乐章 438 作品导聆 439 第十九章 艾伦·科普兰 440 《阿巴拉契亚之春》（1943—1944） 442 第七部分：“简单的赠与”主题与变奏 443 作品导聆 443 第二十章 阿尔伯托·希纳斯特拉 444 《埃斯坦西亚》组曲，Op. 8a（1941） 445 舞蹈终曲：马兰波 446 作品导聆 446 诠释观点　古斯塔沃·杜达梅尔指挥希纳斯特拉《埃斯坦西亚》组曲中的舞蹈终曲：马兰波 447 第二十一章 1945 年以后的音乐风格 448 1945 年后音乐的特征 448 十二音体系的广泛运用 449 十二音体系的扩充：序列主义 450 偶然音乐 450 简约派音乐 452 音乐引用 453 调性音乐与调性的回归 454 电子音乐 454 “音的解放” 455 混合媒介 457 节奏和曲式 458 第二十二章 1945 年以后的音乐：八首代表作品 458 约翰·凯奇：《为预制钢琴而作的奏鸣曲与间奏曲》（1946—1948） 458 第二奏鸣曲 458 埃德加·瓦雷兹：《电子之诗》 459 作品导聆 461 乔治·克拉姆：《童年旧音》（1970） 461 “你从哪里来，我的爱，我的孩子？”（生命循环之舞） 462 声乐导聆 462 阿斯托尔·皮亚佐拉：《自由探戈》（1974） 463 作品导聆 465 诠释观点　大提琴家马友友演奏皮亚佐拉的《自由探戈》 465 菲利普·格拉斯：《爱因斯坦在海滩》（1976） 466 《膝戏I》 467 作品导聆 468 艾伦·塔菲·兹维里希：《大协奏曲1985》（以亨德尔D 大调小提琴与通奏低音奏鸣曲第一乐章为基础） 468 第一乐章 469 作品导聆 469 约翰·亚当斯：《快机器上的短旅程》（1986） 470 作品导聆 471 埃里克·惠特克：《光与金》（2000，为无伴奏合唱而作） 471 声乐导聆 472 诠释观点　埃里克·惠特克指挥他的《光与金》，由虚拟合唱团演唱 473 第七部分总结 474 第八部分 爵士乐 477 爵士乐 478 第一章 爵士乐风格：1900—1950 480 爵士乐的起源 480 爵士乐的特征 481 音色 481 即兴 482 节奏、旋律与和声 482 第二章 拉格泰姆 483 斯科特·乔普林 483 《枫叶拉格》（1899） 484 第三章 蓝调 484 贝西·史密斯：《迷失蓝调》（1926） 487 声乐导聆 488 诠释观点　贝西·史密斯演唱《迷失蓝调》 488 第四章 新奥尔良风格 489 奥利佛国王和他的克里奥尔爵士乐队：《大嘴蓝调》（1923） 491 作品导聆 491 路易斯·阿姆斯特朗 491 路易斯·阿姆斯特朗与他的热力五人组：《更加狂热》（1927） 492 作品导聆 493 第五章 摇摆乐 493 埃灵顿公爵 495 第六章 比波普 496 比波普风格 496 查理·“鸟”·帕克 497 查理·帕克：Koko（1945） 498 作品导聆 498 第七章 1950 年以来的爵士乐风格 499 酷爵士 499 自由爵士：奥内特·科尔曼与约翰·科川 500 爵士摇滚（融合） 501 迈尔斯·戴维斯：《迈尔斯摒弃巫术》（1969） 502 第八部分总结 503 第九部分 音乐剧与电影音乐 507 音乐剧与电影音乐 508 第一章 音乐剧 509 音乐剧的特征 509 音乐剧的发展 509 音乐剧的起源 509 美国音乐剧的黄金时代（1920—1960） 510 1960 年后的音乐剧 511 第二章 伦纳德·伯恩斯坦 512 《西区故事》（1957） 513 《美国》 513 重唱曲《今夜》 514 作品导聆 515 第三章 电影音乐 516 早期电影音乐 516 电影音乐的功能与风格 516 制作电影音乐 517 音乐与影像 517 《眩晕》（1958），阿尔弗雷德·希导演，伯纳德·赫尔曼作曲 518 塔场景（片段） 518 第九部分总结 520 第十部分 摇滚乐 523 摇滚乐 524 第一章 摇滚乐风格 525 摇滚乐的发展 525 摇滚乐的特征 528 音色 528 诠释观点　卡洛斯·桑塔纳 529 节奏 530 曲式、旋律与和声 530 第二章 美国社会中的摇滚乐 530 摇滚乐与录音 532 摇滚乐与电视（MTV） 533 摇滚乐与舞蹈 533 第三章 披头士 534 《比伯军曹寂寞芳心俱乐部》（1967） 535 《露西在钻石天空中》 535 作品导聆 535 《生命中的一天》 536 第十部分总结 537 第十一部分 非西方音乐 541 非西方音乐的多样性 542 第一章 非西方文化中的音乐 543 非西方音乐的特征 543 口头传统 543 即兴 543 人声 543 乐器 543 旋律、织体和节奏 544 非西方音乐与西方音乐的交流 545 第二章 撒哈拉沙漠以南非洲的音乐 545 社会中的音乐 545 非洲音乐的要素 546 节奏与打击乐器 546 声乐 547 织体 547 非洲乐器 547 体鸣乐器 547 膜鸣乐器 548 气鸣乐器与弦鸣乐器 549 Ompeh 549 作品导聆 550 Mitamba Yalagala Kumchuzi 550 作品导聆 551 第三章 印度古典音乐 551 表演者 551 即兴 552 印度古典音乐的要素 552 旋律结构：拉格 552 节奏结构：塔拉 553 诠释观点　西塔尔琴演奏家拉维·香卡尔演奏Maru-Bihag 554 乐器 554 拉维·香卡尔：Maru-Bihag 555 第四章 日本筝乐 556 日本筝 556 历史背景 556 日本筝乐 557 光崎检校：《五段砧》（19 世纪） 559 作品导聆 559 第十一部分总结 560 附录 562 致谢 575 照片来源 577 索引 579 译后记 613 出版后记 614