电影学导论(第3版)

陈晓云编著的《电影学导论(第3版)》是一本入 门必读的经典教程，对电影学研究的各个维度进行了 全面的梳理，对电影学研究的相关论题给出了清晰的 阐释。作者从历史视野分析了电影的不同身份属性、 从比较视野探讨了电影与其他艺术的关系，以电影语 言的基本构成为着眼点剖析视觉、听觉与结构元素， 以高度概括的方式介绍世界电影的主要思潮流派及其 创作特征、自经典时期以来的重要电影理论及其批评 实践。本书白2003年初版以来广受欢迎，此次最新修 订的第3版更新了部分引用文献及阅读书目，希望对 有志于研读相关专业的读者而言，能够成为一幅有所 助益的电影学“地形图”。

陈晓云，北京师范大学新媒体影像研究中心主任、艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京电影学院博士，先后执教于浙江师范大学、西藏民族学院、杭州大学、浙江大学、北京电影学院等高校，出版《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》(1999年)、《视觉神话：影视文化的深层结构》(2000年)、《众人狂欢：网络传播与娱乐》(2001年)、《新中国电影史话》(2003年)、《电影学导论》(2003年、2008年)、《中国当代电影》(2004年)、《我的秘密之花：电影中的女性》(2005年)、《电影城市：中国电影与城市文化(1990—2007年)》(2008年)、《电影理论基础》(2009年，主编)、《中国电影笔记》(2011年)、《2001—2010中国电影学研究报告》(2012年)、《中国电影明星研究》(2012年，主编)、《中国电影的身体政治》(2012年，主编)、《中国电影明星研究续编》(2013年，主编)、《中国当代电影思潮与现象研究》(2013年，主编)等著作，获北京市哲学社会科学优秀成果奖(第11届)、中国文联文艺评论奖(第1、9届)、中国金鸡百花电影节优秀学术论文奖(第8、9、10届)、中国高等院校影视学会“学会奖”(第1、2、3、5届)、浙江省教学成果奖(1997年)等奖项。

绪论 第一部分 特性 第一章 历史视野中的电影 1.1 电影作为科技 1.1.1 电影的诞生 1.1.2 从无声到有声 1.1.3 从黑白到彩色 1.1.4 从胶片到数字 1.1.5 从2D到3D 1.2 电影作为艺术 1.2.1 创作层面 1.2.2 理论层面 1.3 电影作为语言 1.4 电影作为文化 1.4.1 电影作为文化载体 1.4.2 电影自身作为文化 1.5 电影作为商业 1.6 电影作为媒介 1.6.1 电影作为艺术媒介 1.6.2 电影作为传播媒介 第二章 比较视野中的电影 2.1 电影与文学 2.1.1 电影对文学的借鉴 2.1.2 文学性作为电影命题 2.1.3 文学与电影关系的重构 2.2 电影与戏剧 2.2.1 电影与戏剧的比较分析 2.2.2 戏剧电影观念的建构与解构 第二部分 元素 第三章 影像／视觉元素 3.1 影像 3.2 镜头 3.2.1 景别 3.2.2 角度 3.2.3 透镜 3.2.4 运动 3.3 构图 3.4 光线 3.5 色彩 3.5.1 色彩与黑白片 3.5.2 色彩与彩色片 3.5.3 色彩作为结构元素 第四章 声音／听觉元素 4.1 对白 4.2 音响 4.3 音乐 4.4 录音 第五章 蒙太奇／结构元素 5.1 释义 5.2 分类与功能 5.2.1 叙事蒙太奇 5.2.2 表现蒙太奇 5.2.3 节奏蒙太奇 第三部分 思潮 第六章 经典电影 6.1 欧洲先锋电影 6.2 经典好莱坞电影 6.3 苏联蒙太奇学派 第七章 现代电影 7.1 意大利新现实主义 7.2 法国新浪潮 7.3 新德国电影 7.4 现代主义电影 7.5 日本新电影 7.6 新好莱坞电影 7.7 中国新电影 7.7.1 第五代 7.7.2 第六代 7.7.3 香港新浪潮 7.7.4 台湾新电影 第四部分 理论 第八章 经典电影理论 8.1 电影心理学 8.1.1 于果明斯特伯格 8.1.2 鲁道夫爱因汉姆 8.1.3 让米特里 8.2 蒙太奇与形式主义 8.3 长镜头与写实主义 8.3.1 安德烈巴赞 8.3.2 齐格弗里德克拉考尔 第九章 现代电影理论 9.1 符号学 9.1.1 理论概述 9.1.2 理论转型 9.2 精神分析 9.2.1 理论概述 9.2.2 批评实践 9.3 意识形态 9.3.1 理论概述 9.3.2 批评实践 9.4 女权主义 9.4.1 理论概述 9.4.2 批评实践 9.5 叙事学 9.5.1 理论概述 9.5.2 批评实践：叙事结构分析 9.5.3 批评实践：叙事时间分析 9.5.4 批评实践：叙事角度分析 9.6 后现代文化 9.6.1 理论概述 9.6.2 批评实践 9.7 中国现代电影理论与批评 9.7.1 理论译介 9.7.2 批评实践 9.7.3 研究转型 推荐书目 三版后记 出版后记