中国画论导读(与历代画论名家一起品读国画之美)

中国画论是一门专业性极强的学科理论，作者精 心挑选出历朝能体现国画精髓的画论名篇，分别介绍 其作者生平、写作背景、并结合历代名画，分析前人 理论思维要点，明确艺术创作规律，再梳理学界的相 关研究成果，拓展理论维度，力求呈现中国画理论诞 生、变化、发展的完整脉络，帮助广大中国画艺术爱 好者、高校师生理解传统国画美学，积淀绘画修养， 开拓精神世界，培养人文情怀。本书可作为美术、人 文学科相关人士及广大爱好者研究中国画论的理论基 础读物。

序言 前言 第一章 顾恺之《论画》（兼论《魏晋胜流画赞》） 第一节 传神写照，以形写神：顾恺之的“传神”论 第二节 迁想妙得，置阵布势：顾恺之的人物画创作 第二章 谢赫《古画品录》（兼及姚最《续画品》） 第一节 气韵生动：绘画六法中的首要法则 第二节 画分六品：绘画品评的六个标准 第三节 披图可鉴：绘画的功能与地位 第三章 宗炳《画山水序》（兼及王微《叙画》） 第一节 以形媚道，澄怀味象：山水的“畅神”功能 第二节 卧游山水，神明降之：山水画的独立价值 第四章 张彦远《历代名画记》 第一节 教化人伦，书画同体：绘画的功能与源流 第二节 以气韵求其画：张彦远详解六法 第三节 从自然至谨细：绘画品评的五等 第四节 论画山水树石：山水画在唐代的变革 第五节 连绵润媚，刚硬如飞：顾陆张吴用笔的特点 第五章 朱景玄《唐朝名画录》 第一节 1非常之体，不拘常法：“逸品”的提出 第二节 曲尽其妙，宛然如真：形神兼备的唐代绘画 第六章 荆浩《笔法记》 第一节 度物象而取其真：荆浩的“图真”论 第二节 图画之要：荆浩的绘画“六要” 第七章 郭若虚《图画见闻志》 第一节 如其气韵，必在生知：郭若虚论“气韵非师” 第二节 三家鼎峙，百代标程：郭若虚论北宋山水画 第八章 苏轼论画 第一节 士人画：不拘形似，借物寓意 第二节 诗画一律：诗中有画，画中有诗 第三节 常形常理：合于天造，厌于人意 第九章 郭熙、郭思《林泉高致》 第一节 君子爱山水：山水画的功能与意义 第二节 身即山川而取之：山水画的“真” 第三节 山有三远：山水画中的空间观念 第十章 黄公望《写山水诀》 第一节 士人家风：山水画的画格新变 第二节 然润色：笔墨兼具与浅绛山水 第三节 法理兼容：山水画中的法与理 第十一章 董其昌《画禅室随笔》 第一节 画分南北，南顿北渐：董其昌的“南北宗”论 第二节 柔淡秀润，刚硬奇峭：南北二宗的绘画风格 第三节 如麻披散，如斧斫木：南北宗的笔墨特征 第四节 崇南抑北，南宗正脉：南北宗论的总结 第十二章 石涛《苦瓜和尚画语录》 第一节 画与众画：绘画创作的根本法则 第二节 无法与有法：绘画创作的自我与创新精神 第三节 蒙养与生活：绘画的外在形式与内在精神 第四节 资任与比德：绘画的主体与客体 第十三章 笪重光《画筌》 第一节 山川气象，林峦交割：山水画的布局与命意 第二节 虚实相生，无画即画：山水画中的留白与空境 第三节 山水真容，境辟神开：山水画中的实境、真境与神境 第十四章 王原祁《雨窗漫笔》（兼论《麓台题画稿》） 第一节 龙脉为体，开合起伏：山水画的结构与布局 第二节 笔墨依存，设色取气：山水画的笔墨与设色 第三节 向上研求，得意得气：山水画的仿古与摹古 参考文献 后记