戏曲美学导论(修订版)

本书立足中国戏曲的民族特色，旨在从审美角度 对戏曲艺术进行全面审视。读者可以从中了解到，戏 曲审美不仅局限于戏曲舞台表演的部分，戏曲剧本创 作同样具有不同于其他文学创作的独特个性，它要为 舞台表演的发挥留有足够的空间，观众作为审美主体 本身也是戏曲创作过程的重要组成部分，对观众的重 视和培养有利于了解民族文化、培养民族感情，提高 审美鉴赏能力，同时也有利于形成戏曲创作和欣赏的 良性互动和循环。 这本著作最明显的优点在于，作者始终站在美学 的视角观照戏曲，但并不枯燥地谈理论，而是援引大 量戏曲艺术作品，语言生动，文笔清新，适合各层次 读者阅读。可以预见，这本著作对于戏曲专业的理论 教学、非戏曲专业的人文素质教育以及提高戏曲爱好 者的艺术欣赏水平都具有重要意义。

周爱华，女，1971年11月出生。山东艺术学院科研处副处长，教授，硕士生导师。山东省国家级非遗传承人抢救性记录工程学术专员、山东省签约文艺评论家、山东省戏剧与影视学教学指导委员会委员。以戏曲美学为主要研究方向，致力于地方戏曲研究，发表了一系列论文，出版多部专著，承担并完成山东省社科规划项目、山东省人文社科课题、山东省高校人文社科规划项目等，多次获山东省社科优秀成果奖、泰山文艺奖、山东省高校优秀科研成果奖、山东省文化艺术科学优秀成果奖。

第一章 导论 第一节 美学原理 一、 审美意识与审美思想 二、 审美感受与审美能力 第二节 戏曲美是艺术美的一种 一、戏曲美是艺术美的一种 二、 戏曲审美特征的研究方法 第三节 中国戏曲与中国社会的渊源关系 一、 戏曲作为最普及的精神娱乐活动 二、 戏曲的社会地位 第四节 中国戏曲在当代社会的发展走向 一、 戏曲源流 二、 戏曲的发展走向 第二章 戏曲剧本创作的审美特征 第一节 创作目的的社会现实性 一、 历史故事剧 二、 为普通大众代言 三、 包公形象的符号化意义 四、 封建制度下男性视角中的女性形象 第二节 叙述故事的美善统一性 一、 以梦写实 借幻显真 二、 重和重德 以善为美 三、 以诗传情 情韵兼具 第三节 语言和形象的浅近直观性 一、 语言本色浅近 二、 舞台形象直观 三、 全知视角的叙述方式 第四节 曲词与故事的动态平衡性 一、 曲词警人 余香满口 二、 填词之设 专为登场 第三章 戏曲表演的审美特征 第一节 演员是戏曲舞台的灵魂 一、 戏曲演员的素质培养 二、 戏曲演员的继承创新 第二节 不似之似的表演程式 一、 戏曲表演程式的形成 二、 表现体验 用虚出实 二、 实做有尽 虚拟无穷 第三节 非美之美的形象塑造 一、 戏曲舞台形象之美 二、 藏拙求美与化丑为美 第四节 诗情画意的艺术效果 一、 诗化的语言 二、 诗意的动作 三、 诗性的力量 第五节 不可或缺的喜剧精神 一、 喜剧精神在喜剧作品中的表现 二、 喜剧精神在悲剧作品中的表现 第四章 戏曲欣赏的审美特征 第一节 戏曲观众学研究对西方接受美学的借鉴 一、 接受美学 二、 戏曲观众学对接受美学的借鉴 第二节 戏曲观众的培养 一、 戏曲观众需要培养 二、 培养戏曲观众的方式方法 三、 戏曲改革的必要性 第三节 欣赏与创作的互动性 一、 观众对戏曲创作的直接参与 二、 观众对戏曲作品的反馈作用 第四节 戏曲鉴赏与批评 一、 戏曲鉴赏 二、 戏曲批评 三、 戏曲作品评论 主要参考书目 后记 再版后记