101个油画创作技法/西方绘画技法经典教程

本书集合了101个油画创作技法练习，针对不同的绘画主题，运用不同的油画创作技法，采用不同的色彩、画笔、画纸，并告知每次绘画练习的难易程度。 本书从介绍油画创作必备的工具开始，细心地补充了每样工具使用时应注意的重点。本书的教学实例类型丰富多样，有室内摆件、海边风景、五彩花朵等，绘画过程讲解详细，绘图成果形象生动。 在这本书中，油画技巧不再是神秘莫测的，而是乐趣横生的。读者每成功完成一个练习，就等于是掌握了一种全新的绘画技法。 在这101个可供选择的练习中，初学者和专业人士都能找到适合自己的实例，并通过不断练习提升自己的绘画创作技巧。

西班牙派拉蒙专业团队成立于1959年，由一批拥有多年绘画教学经验的教师组成。他们的专业知识正是本书的品质保证。他们专注于设计各种清晰的、有针对性的、容易掌握的练习，并希望给予读者最直接有效的绘画指导。

工具 工具／颜料 工具／画笔 工具／油画基料 工具／其他 工具／辅助工具 101个油画创作技法 淡彩 淡彩／用松散的轮廓来画画 淡彩／用清晰的轮廓来画画 淡彩／绘制多个形体 淡彩／一笔画 淡彩／形式与空间 淡彩／在单色背景上画画 淡彩／在多色背景上画画 淡彩／画出物体的立体感 淡彩／笔触与形体 浓重的色彩 浓重的色彩／透明与不透明 浓重的色彩／单色调 浓重的色彩／暗部色调覆盖亮部色调 浓重的色彩／亮部色调覆盖暗部色调 浓重的色彩／直接使用厚重的颜料作画 浓重的色彩／表现画面中的实物与液体 浓重的色彩／用稀释度来表现不同质感 浓重的色彩／对比与浓度 浓重的色彩／厚涂法 浓重的色彩／用黏稠的颜料画阴影 塑造 塑造／对比色的运用 塑造／浓厚颜料与笔触的运用 塑造／亮色调的运用 塑造／运用白色擦出形体 塑造／颜色的明暗对比 塑造／区域的色彩对比 塑造／画笔笔触的运用 塑造／笔触色差的运用 塑造／反光的运用 塑造／运用饱和的色彩 塑造／色块的运用 塑造／饱和色、对比色和高光 笔法 笔法／区分多个区域 笔法／笔触与调和 笔法／富有表现性的笔触 笔法／阴影线笔触 笔法／笔触与轻点的色彩 笔法／形式与细节 笔法／用笔触表现物体表面的肌理 笔法／点彩法 笔法／色彩共鸣 笔法／不规律的笔触 笔法／表现对象的特征 笔法／描绘对象 笔法／自由的笔触 表面 表面／坚固而稳定的表面 表面／触感柔软的表面 表面／半透明表面 表面／自然而粗糙的表面 表面／鱼的表面 表面／透明的玻璃表面 表面／天生的表面质感 表面／发亮的金属表面 表面／无光泽的表面 表面／皮肤 色彩调和 色彩调和／单色画 色彩调和／单色调的组合 色彩调和／复色 色彩调和／冷色 色彩调和／冷灰色调 色彩调和／暖色 色彩调和／冷暖色调的对比 色彩调和／绿与紫的和谐 色彩调和／补色：红与绿 色彩调和／用补色造型 色彩调和／补色：黄与紫 色彩调和／饱和色 色彩调和／不饱和色 色彩调和／肉色 色彩调和／多重色彩的自由组合 光与影 光与影／阴影的基本画法 光与影／用饱和色画阴影 光与影／利用对比效果 光与影／冷色调阴影 光与影／黑色投影的强调作用 光与影／明暗法 光与影／打乱的光与影 光与影／单色光 光与影／多彩的光 光与影／饱和色与渐变色 光与影／阴影与平涂色彩 光与影／紫色阴影 光与影／微妙的阴影 表现技巧与风格样式 表现技巧与风格样式／简化的色彩 表现技巧与风格样式／模仿样式 表现技巧与风格样式／印象主义手法 表现技巧与风格样式／用刮刀上色 表现技巧与风格样式／用刮刀画暗部 表现技巧与风格样式／复色与单色 表现技巧与风格样式／多彩的结构 表现技巧与风格样式／色块 表现技巧与风格样式／用刮刀表现形体和笔触 表现技巧与风格样式／速写风格 表现技巧与风格样式／风景速写 填充料与肌理 填充料与肌理／添加矿物颗粒的底纹 填充料与肌理／以丙烯底料为背景的底纹 填充料与肌理／光滑底纹 填充料与肌理／木屑填充料 填充料与肌理／调和油的运用与画面效果 填充料与删用浮石填充料制作的底纹效果 填充料与肌理／干笔 填充料与肌理／笔触与画面效果