莎士比亚戏剧在中国语境中的接受与流变

本书系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比 亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。 研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的 变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞 台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与 中国戏剧在写实与写意本同审美原理作用下与中国文 化的碰撞与融合。本书从影响、变形、变异的角度研 究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过 莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念在交融与碰撞 中，显示出来的不同表演形式和美学呈现方式。通过 对话剧、戏曲改编莎剧的研究，彰显中国莎学在世界 莎学研究领域的民族特色，期望以“他山之石，功成 东方之玉”，建立有中国特色的莎学研究体系。

引论 从历史走向未来的中国莎学 第一章 从晚清到民国：莎士比亚入华的“前经典化”时期 第一节 《莎氏乐府本事》及其莎剧注释本在中国 第二节 民国时期的莎士比亚研究：从文本到对舞台演出的认识 第二章 形成具有中国特色的莎学 第一节 马克思主义莎评与西方马克思主义莎评 第二节 博我以文，约吾以美：走向新世纪的中国莎学 第三章 真善美在中国舞台上的诗意性彰显 第一节 莎剧演出：经典的意义 第二节 莎士比亚戏剧的独特气韵：研究和演出 第三节 以校园莎剧节为号召：中国大学莎士比亚戏剧演出 第四章 深沉哲思与严谨演绎：现实主义和浪漫主义结合的莎剧叙事 第一节 青春、浪漫与诗意美学：张奇虹对莎士比亚《威尼斯商人》的舞台叙事 第二节 人性的演绎：在王袍加身与脱落之际：《李尔王》的当代阐释 第三节 《泰特斯·安德洛尼克斯》：血泊与哲思相交织的空间叙事 第四节 回到话剧审美艺术本体：《温莎的风流娘儿们》的舞台叙事 第五节 历史演绎与世俗戏谑的空间表征：《亨利四世》的中国化空间叙事 第六节 面对经典的舞台叙事：北京人艺改编的《哈姆雷特》 第七节 诗化意象的空间重构：《理查三世》的跨文化书写 第五章 演绎、思考与创新：先锋实验精神与对莎剧神韵的把握 第一节 转动万花筒，隐喻中的先锋性：林兆华改编的《哈姆雷特》 第二节 戏仿与隐喻：《理查三世》的叙事策略 第三节 后经典叙事：从《科利奥兰纳》到《大将军寇流兰》 第四节 我秀故我在：走向现代的《第十二夜》 第五节 中国化：田沁鑫变形的《明》 第六节 中西文化、语言在艺术和美学上的成功对接双语《李尔王》 第七节 肢体叙事与现代莎士比亚：形体戏剧《2008罗密欧与朱丽叶》 第六章 与莎士比亚相约在中国舞台 第一节 异质文化与艺术之间的跨越 第二节 从《麦克白》到昆剧《血手记》 第三节 音舞叙事：越剧《马龙将军》与《麦克白》 第四节 从《麦克白》到婺剧《血剑》 第五节 跨文化的本土建构：从《麦克白》到徽剧《惊魂记》 第六节 戏与非戏之间：川剧《马克白夫人》 第七章 生存与变异：莎士比亚戏剧的互文与互文化 第一节 国剧艺术中的京剧莎剧 第二节 从主题到音舞的互文：京剧《哈姆雷特》与现代文化转型 第三节 悲剧《哈姆雷特》戏剧性情景的建构与越剧抒情性演绎 第四节 旋转的舞台：互文在京剧《歧王梦》与莎剧之间 第五节 跨界叙事：京剧《温莎的风流娘儿们》与“福氏喜剧” 第八章 美在民族化：中国地方戏莎剧 第一节 成功与遗憾：阐释莎剧内涵的地方化莎剧 第二节 现代意识下的实践与理论创新：越剧《第十二夜》 第三节 在场与不在场：《冬天的故事》的越剧改编 第四节 西卉东植：《罗密欧与朱丽叶》与花灯剧《卓梅与阿罗》 第五节 经典与草根，叙述兼代言：二人转《罗密欧与朱丽叶》 第六节 遮蔽与失落的悲剧审美：越剧《罗密欧与朱丽叶》 第九章 莎士比亚戏剧的地域化：“何必非真”与“取神略貌 第一节 黄梅戏：为莎剧增色的写意性表达 第二节 中西戏剧审美观念的碰撞