包装设计与应用(艺术设计类高等院校十三五规划教材)

本书适应于具有设计专 业基础色彩知识的学生和 非专业的艺术设计爱好者 。针对文化部、教育部、 中国非物质文化遗产传承 人群研培计划的要求，对 于缺乏色彩理论基础的民 间艺人,此书的前部分是一 个非常好的补充。而对于 高等美术院校的艺术设计 类学生此书的后部分关于 中国各类民间艺术的分析 也为学生们提供了新的创 作理念与灵感源泉。

第1章 色彩的原理和属性 1.1 色彩概述 1.1.1 学习色彩学的意义 1.1.2 使用色彩的目的 1.1.3 色彩的产生与生活 1.2 　色彩的基本原理 1.2.1 色彩的本质和分类 1.2.2 色彩的基本术语 1.2.3 色彩概述与色相环 1.3 　色彩属性和色彩系统 1.3.1 色彩的特性 1.3.2 色彩的混合 1.3.3 色立体与代表性色彩系统 1.4 　数字色彩 1.4.1 数字色彩的产生和基本知识 1.4.2 主要的色彩模式 1.4.3 数字色彩的相关问题 第2章 色彩的性质和效应 2.1 色彩学的心理效应 2.1.1 色彩的感情规律 2.1.2 色彩的印象理论 2.1.3 色彩的心理感觉 2.2 色彩的感觉 2.2.1 色彩的冷暖感 2.2.2 色彩的轻重感和软硬感 2.2.3 色彩的明快感和忧郁感 2.2.4 色彩的兴奋感和沉静感 2.3 色彩的信息表达 2.3.1 色彩的地域文化特征 2.3.2 色彩中的性别特征和年龄特征 2.3.3 色彩的时间特征 第3章 现代设计中的配色技巧与应用 3.1 色彩的信息 3.2 色彩的象征性与控制性 3.3 基本的配色技巧 3.4 色彩学在设计中的应用能力训练 3.4.1 加强设计作品的视觉吸引力 3.4.2 引起观者对设计作品的持续关注 3.4.3 发挥色彩的版面协调功能与象征性功能 3.4.4 发挥色彩的联想与互动功能 3.5 平面类广告中的色彩学 3.5.1 色彩学与平面设计 3.5.2 创意与销售中的色彩学 3.5.3 色彩在室内设计中的作用与原则 3.5.4 设计作品中的配色分析 第4章 中西色彩比较 4.1 古代中西色彩的探讨 4.1.1 古代中西色彩的象征性 4.1.2 古代中西装饰色彩的形式特征 4.2 近现代中西色彩探讨