原画设计(高等院校动画专业核心系列教材)

《原画设计》以动画制作中的原画设计为中心， 开篇简要地叙述了世界动画发展的历史和各国动画的 艺术特点。从原画造型基础和填写摄影表、层、轨目 等基础讲起，力求做到由浅入深的阶梯式教学。 《原画设计》重点介绍了原画表演、力学原理、 曲线运动、自然现象等几方面的技法特点。为使读者 更好地理解原画设计在动画制作中的位置，还特意加 入三章内容，对比原画设计同动画设计、分镜头台本 、分镜头画面设计稿之间的关系与异同。此外，还借 以电影语言中的“规定情境”介入原画设计。希望通 过这几章内容可以让读者更加了解原画、认识原画。 本书由高星、岳春伶等编著。

东北师范大学美术学院动画系讲师。 东北师范大学美术学院设计艺术理论专业硕士研究生。 高星 东北师范大学美术学院动画系 讲师 长春问鼎影视动画有限责任公司 总导演 1994年毕业于东北师范大学国画系，获得学士学位。2009年毕业于东北师范大学设计艺术学系，获得硕士学位，并于同年留校任教至今。

总序 前言 第1章 原画的由来及定义 1.1 动画发展简史 1.2 成像原理 1.3 原画的定义 1.4 动画(中间画)的定义 1.5 动画片的制作流程及原画所处的重要位置 1.6 原画在动画片制作中的重要作用 1.7 原画在动画教学中的重要位置 第2章 原画基础 2.1 造型基础 2.2 原画师应具有的素质 2.3 夸张与变形 第3章 摄影表、层、轨目 3.1 摄影表 3.2 层 3.3 轨目 第4章 原画表演 4.1 原画表演的必要性 4.2 原画表演到动画角色表演的过程 4.3 原画师即演员 4.4 原画表演的实际运用 第5章 原画设计中的力学原理应用 5.1 弹性 5.2 惯性 5.3 加减速 第6章 曲线运动 6.1 曲线运动的主要形式 6.2 曲线运动的实际运用与表现 6.3 掌握曲线运动的基本要领 第7章 原画设计的夸张与变形表现 7.1 夸张与变形的基本方法 7.2 角色造型的夸张与变形案例 7.3 极限压缩与极限抻拉的表现 7.4 夸张与变形在原画设计中的实际表现 第8章 原画设计的规定情境 8.1 规定情境的定义 8.2 表情的规定情境 8.3 造型的规定情境 8.4 口型的规定情境 第9章 明确原画与动画(中间画) 9.1 原画与动画分别承担分镜头画面的不同内容 9.2 原画是运动中关键动作的设定 9.3 动画是原画的补充 9.4 区分原画、动画是提高工作效率的保障 9.5 将原画与动画分割开来是动画片特有的制作性质决定的 第10章 原画设计与分镜头画面台本 10.1 明确导演阐述 10.2 了解分镜头画面台本 10.3 贯彻分镜头画面台本的角色特征 10.4 分镜头画面台本是角色性格特征的直观视觉载体 10.5 运动上要符合电影艺术语言的运用 第11章 原画设计与分镜头画面设计稿 11.1 分镜头画面设计稿的标准是原画设计的基础 11.2 明确分镜头画面设计稿的意图是 顺利完成原画设计的保证 第12章 原画设计中自然现象的表现 12.1 风 12.2 火 12.3 雷电 12.4 烟 12.5 爆炸 12.6 雨 12.7 雪 12.8 云 12.9 水 第13章 各类生命动体的运动规律及表现 13.1 人的运动规律 13.2 四足动物的运动规律 13.3 飞行类动物的运动规律 13，4 家禽的运动规律 13.5 鱼的运动规律 参考文献 后记