中国美术史(5)(精)

正文目录 正文 导言 第一节 统一与宽容 第二节 法式与楷模 第三节 诗乐与气魄 第一章 绘画的全面发展 第一节 式样与流派 一 澄怀味象 二 笔法的拓展与墨法的出现 三 题材与分科 第二节 山水画的发展与变革 一 展子虔与《游春图》 二 李思训与李昭道的变革 三 山水画的全面发展 第三节 人物画的成熟 一 阎立本的贡献 二 画圣吴道子 三 张萱与周防 第四节 花鸟画的出现 一 花鸟题材在中国画中的发展 二 鞍马畜兽动物画对花鸟画形成的促进 三 初期花鸟画 第二章 壁画艺术的成熟 第一节 丰富的壁画遗存 一 宫殿寺观壁画 二 石窟壁画遗存 三 墓室壁画及石刻线画遗存 第二节 壁画的题材与风格 一 墓室壁画的发展 二 石窟壁画的变化 第三节 壁画的技巧与手法 一 基本技巧的完善 二 构图法则与造型手法 第三章 绘画理论的建树 第一节 隋唐绘画理论的形态特征 一 对文化品格的认识 二 寓论于史 三 论画诗 第二节 张彦远和《历代名画记》 一 《历代名画记》诞生的历史背景 二 《历代名画记》的特色和成就 第三节 其他绘画理论著述 一 技法的探索与归纳 二 心源说的肇始 三 新的品评标准 第四章 书法楷模的建立 第一节 承上启下的隋代书法 一 书法楷模发展形成之要义 二 隋人墓志 智永与《真草千字文》 第二节 初唐书法 一 二王遗风与立法成派 二 欧阳询与虞世南 三 褚遂良与薛陆 第三节 盛中唐书法 一 变则启流 二 草书的发展与张旭怀素 三 颜体丰碑 第四节 晚唐书法 一 柳体风骨 二 晚唐的反思 第五章 书法理论与篆刻 第一节 书法理论系统的完善 一 “象”与“法” 二 “谱”与“诀” 三 “品”与“评” 第二节 孙过庭与张怀瑾 一 孙过庭与《书谱》 二 张怀瑾与书品 第三节 治印末流 一 印信之用与华饰之风 二 “花样”与隋唐印篆 第六章 建筑艺术风格的形成 第一节 城市与宫殿 一 城市景观 二 宫殿遗迹 第二节 寺塔与陵墓 一 寺塔华严 二 陵墓格局 第三节 造型与装饰 一 单体造型 二 装饰手法 第七章 五色斑斓的工艺美术 第一节 五色并重的陶瓷 一 隋瓷概况 二 唐代陶瓷艺术的新成就 三 唐代陶瓷的造型 四唐代陶瓷的装饰 第二节 金属工艺的新兴与漆器玉器 一 金银世界 二 唐镜 三 髹饰工艺与漆器玉器 第三节 染织与图案艺术 一 染织工艺的发展与交融 二 唐代图案纹样 第八章 精湛辉煌的雕塑艺术 第一节 隋唐雕塑概说 一 宗教雕塑的复兴与繁荣 二 陵墓雕塑的建制与定型 三 观赏雕塑的兴盛 第二节 隋唐宗教雕塑 一 隋代佛教雕塑 二 唐代佛教雕塑 三 隋唐道教雕塑 第三节 陵前石雕 一 遗存与分布 二 造型风格 第四节 俑作与雕塑家 一 隋代俑 二 唐代俑 三 隋唐雕塑家 参考书目 后记