动画概论(清华大学教育培训动漫影视系列教材)

本书作为动画的入门书籍，介绍了动画的历史、分类、制作流程等基 本知识，以及动画创作和创作者的基本素质。 本书作为基础理论课程，秉持深入浅出的理念，以清晰的架构全方位 解析动画，带领动画专业的初学者更好认识动画、了解动画，从美学观念 、技术形式、思想内涵等方面认识动画的本质，学会思考并懂得观赏之道 。 本书从动画的定义开始，逐步介入动画的基本规律以及制作过程，并 配有具体案例和绘制的动画作为参考。

王筱竹，清华大学2008届优秀硕士毕业生；香港理工大学设计学院助理研究员；清华大学2009级博士生候选人。 吴冠英，清华大学美术学院信息艺术设计系教授、博士生导师；北京电影学院动画学院客座教授；中国美术家协会动漫艺术委员会副主任；文化部扶持动漫产业部际联席专家委员会委员； 、文化部高等学校动漫类教材建设专家委员会委员；2008年奥运会吉祥物“福娃”主要设计者及残奥会吉祥物“福牛乐乐”设计者。

第1章 动画的历史/ 1 1.1 动画的定义/ 02 1.2 动画的起源与发展/ 02 1.3 中国动画发展概况/ 05 1.4 国外动画发展与研究/ 06 第2章 动画的分类/ 017 2.1 技术形式类型/ 018 2.1.1 二维动画/ 018 2.1.2 立体动画/ 021 2.1.3 计算机动画/ 026 2.2 以传播途径分类/ 029 2.2.1 影院动画029 2.2.2 电视动画031 2.2.3 实验动画033 2.3 以创作性质分类/ 036 2.3.1 商业动画片036 2.3.2 艺术动画片038 优秀作品推荐/ 039 第3章 动画制作流程040 3.1 前期/ 041 3.1.1 故事脚本/ 041 3.1.2 美术设计/ 042 3.1.3 造型设计/ 044 3.1.4 场景设计/ 057 3.1.5 画面分镜头设计/ 063 3.1.6 前期录音/ 064 3.2 中期/ 066 3.2.1 设计稿/ 066 3.2.2 原动画设计/ 066 3.2.3 场景图绘制/ 069 3.2.4 描上/ 071 3.2.5 校对与拍摄/ 074 3.3 后期/ 074 3.3.1 声画合成/ 074 3.3.2 剪辑/ 075 第4章 动画创作/ 076 4.1 商业动画片的创作/ 078 4.1.1 关于故事创作/ 078 4.1.2 如何制造欢乐/ 080 4.1.3 关注时代性/ 088 4.2 艺术动画片的创作/ 091 4.2.1 动画材料与艺术语言/ 091 4.2.2 “材料动画”艺术家与作品/ 094 4.2.3 思想与情感/ 095 4.2.4 反映社会生活与文化/ 097 4.3 原画创作/ 098 4.3.1 运动规律的掌握/ 099 4.3.2 动作的时间把握/ 107 4.3.3 动作的夸张/ 110 4.3.4 摄影表/ 111 阅读书籍推荐/ 113 第5章 动画创作者的基本素质/ 114 5.1 造型基础/ 115 5.2 设计基础/ 121 5.2.1 将造型符号化的能力/ 121 5.2.2 色彩驾驭能力/ 124 5.2.3 时间掌握/ 125 5.3 制作基础/ 126 5.4 表演技能/ 126 5.5 人文素养/ 127 附录：摄影表/ 129 参考文献/ 130