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拉奥孔(插图本) /外国文艺理论丛书

拉奥孔(插图本) /外国文艺理论丛书

  • 字数: 180
  • 出版社: 人民文学
  • 作者: (德)莱辛
  • 商品条码: 9787020158560
  • 版次: 0
  • 页数: 257
  • 出版年份: 1979
  • 印次: 0
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精选
内容简介
“诗画同源”,二者也有巨大差异,莱辛为我们详尽剖析了造型艺术与文学之间的异同及相互影响。 《拉奥孔》的副标题是“论诗与画的界限”。莱辛结合古希腊雕塑、古希腊悲剧、《荷马史诗》、莎士比亚戏剧等文艺作品,分析了造型艺术和文学的差别与共性及其相互影响。 我们必须回到青年时代,才能体会到《拉奥孔》对我们的影响。这部著作把我们从一种幽暗的静观境界中拖出来,拖到爽朗自由的思想境界。 ——歌德
作者简介
莱辛(1729—1781),德国剧作家、文艺理论家。代表作有戏剧《爱米丽雅 ·迦洛蒂》《智者纳旦》《明娜·封·巴尔海姆》,文艺理论著作《汉堡剧评》《拉奥孔》等。 译者: 朱光潜(1897-1986),字孟实,安徽桐城人,中国美学家、翻译家。中国现代美学的开拓者和奠基者之一。翻译有《柏拉图文艺对话集》《美学》 《歌德谈话录》《新科学》等。朱光潜先生学贯中西,知识渊博,具有深厚的中文功底和理论素养。
目录
目次 前言 第一章为什么拉奥孔在雕刻里不哀号,而在诗里 却哀号? 第二章美就是古代艺术家的法律;他们在表现 痛苦中避免丑 第三章造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的 顷刻? 第四章为什么诗不受上文所说的局限? 第五章是否雕刻家们摹仿了诗人? 第六章是否诗人摹仿了雕刻家? 第七章是独创性的摹仿还是抄袭? 第八章诗与画在塑造形象的方式上的分别 第九章自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻 之间的区别 第十章标志的运用,在诗人手里和在艺术家手里不同 第十一章诗与画在构思与表达上的差别 第十二章画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的 人物和动作? 第十三章诗中的画不能产生画中的画,画中的画 也不能产生诗中的画 第十四章能入画与否不是判定诗的好坏的标准 第十五章画所处理的是物体(在空间中的)并列(静态) 第十六章荷马所描绘的是持续的动作,他只用 暗示的方式去描绘物体 第十七章对各部分的描绘不能显出诗的整体 第十八章两极端:阿喀琉斯的盾和埃涅阿斯的盾 第十九章把荷马所描写的盾还原(再造)出来 第二十章只有绘画才能描写物体美 第二十一章诗人就美的效果来写美 第二十二章诗与画的交互影响 第二十三章诗人怎样利用丑 第二十四章丑作为绘画的题材 第二十五章可嫌厌的和可恐怖的 第二十六章拉奥孔雕像群作于何时? 第二十七章确定拉奥孔雕像群年代的其他证据 第二十八章鲍格斯宫的格斗士的雕像 第二十九章温克尔曼的《古代造形艺术史》里的几点 错误 附录一 关于《拉奥孔》的莱辛遗稿(摘译) 甲提纲A 乙提纲B(为续编拟的) 丙关于《拉奥孔》的笔记 附录二 甲莱辛给尼柯莱的信,一七六九年三月二十六日 乙古人如何表现死神(节译) 附录三 维吉尔在《伊尼特》史诗中关于拉奥孔的描写 译后记 附记

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