After Effects 2022完全自学教程

《After Effects 2022完全自学教程》是一本全面介绍After Effects 2022基本功能及实际运用的书。《After Effects 2022完全自学教程》主要针对零基础读者开发，是入门级读者快速而全面掌握After Effects 2022非常实用的参考书。 《After Effects 2022完全自学教程》共18章，从影视特效及电视包装制作的角度出发，结合大量的可操作性实战案例，全面而深入地阐述了After Effects 2022的基本操作、图层与蒙版、绘画与形状、常用效果、文字与文字动画、三维空间、色彩修正、抠像、表达式及粒子特效等方面的技术。在实际运用方面，本书还结合影视特效与电视栏目包装综合案例进行讲解，便于读者学以致用。 《After Effects 2022完全自学教程》技术覆盖全面，讲解细致。通过丰富的实战练习，读者可以轻松而高效地掌握After Effects软件操作技术。本书的教学模式非常符合初学者学习新知识的思维习惯，从理论阐述到技术解析，从技术实战到商业案例实操，循序渐进，脉络清晰。本书的配套学习资源包括实例文件、素材文件、在线教学视频和教师专享PPT教学课件，读者可以通过扫描“资源获取”二维码得到这些资源。 《After Effects 2022完全自学教程》非常适合作为初级、中级读者的入门及提高参考书，尤其适合零基础读者。

宿瑞平 动态视觉设计师，内蒙古河套学院外聘动态设计讲师，有多年动态视觉设计经验。曾主导制作数字化智慧展厅内容，参与中国工商银行、良品铺子、中国金茂、远洋集团、融创中国等企业的宣传和营销项目的视觉设计工作。目前从事交互式网络电视（IPTV）视觉设计相关工作。

第 1章 影视特效及电视包装制作基础 2 1.1 视频基础知识 2 1.1.1 数字化 2 1.1.2 分辨率 2 1.1.3 像素长宽比 3 1.1.4 帧速率 3 1.1.5 运动模糊 4 1.1.6 帧混合 4 1.1.7 质量和采样 4 1.2 文件格式 4 1.2.1 图形图像的文件格式 4 1.2.2 视频格式 5 1.2.3 音频格式 6 1.3 影视广告制作的一般流程 7 1.3.1 提交创意文案 7 1.3.2 制作方案与报价 7 1.3.3 签订合同 7 1.3.4 拍摄前期的准备工作 7 1.3.5 召开制作准备会议 7 1.3.6 第二次准备会议 7 1.3.7 最后的准备会议 7 1.3.8 拍摄前的最终检查 7 1.3.9 拍摄 8 1.3.10 初剪 8 1.3.11 为客户提供A拷贝 8 1.3.12 精剪 8 1.3.13 制作音乐、旁白和对白 8 1.3.14 交片 8 1.4 电视包装制作的一般流程 8 1.4.1 客户提出需求 8 1.4.2 提供制作方案和报价 8 1.4.3 确定合作意向 8 1.4.4 召开制作准备会议 8 1.4.5 设计主体Logo 9 1.4.6 搜集素材 9 1.4.7 制作三维模型 9 1.4.8 制作分镜头 9 1.4.9 客户审核分镜头 9 1.4.10 整理镜头 9 1.4.11 设置三维动画 9 1.4.12 制作粗模动画 9 1.4.13 渲染三维成品 9 1.4.14 制作成品动画 9 1.4.15 将样片交付客户审核 9 1.4.16 交片 9 第 2章 进入After Effects 2022的世界 10 2.1 After Effects 2022简介 10 2.1.1 后期合成软件分类 10 2.1.2 After Effects的主要功能 11 2.1.3 After Effects的应用领域 11 2.1.4 After Effects 2022的特色工具 11 2.2 After Effects 2022对软硬件环境的要求 12 2.2.1 对Windows系统的要求 12 2.2.2 对macOS系统的要求 12 2.3 安装After Effects 2022及插件 12 2.3.1 安装After Effects 2022 12 2.3.2 安装After Effects 2022的插件 13 2.4 学好After Effects 2022的建议 15 2.4.1 修炼基本功 15 2.4.2 模仿好作品 15 2.4.3 提升技艺水平 15 第3章 After Effects 2022的工作界面 16 3.1 启动After Effects 2022 16 3.1.1 通过“开始”菜单启动 16 3.1.2 通过桌面图标启动 16 3.2 认识和自定义工作界面 17 3.2.1 认识标准工作界面 17 3.2.2 停靠、成组和浮动面板的操作 17 3.2.3 调整面板或面板组的尺寸 18 3.2.4 打开、关闭、显示面板或窗口 18 3.2.5 保存、重置和删除工作区 18 3.3 四大核心功能面板 18 3.3.1 “项目”面板 19 3.3.2 “合成”面板 20 3.3.3 “时间轴”面板 23 3.3.4 “工具”面板 27 3.4 九大菜单 28 3.4.1 文件 28 3.4.2 编辑 28 3.4.3 合成 28 3.4.4 图层 29 3.4.5 效果 29 3.4.6 动画 29 3.4.7 视图 30 3.4.8 窗口 30 3.4.9 帮助 30 3.5 首选项设置 30 3.5.1 常规 30 3.5.2 预览 31 3.5.3 显示 31 3.5.4 导入 31 3.5.5 输出 31 3.5.6 网格和参考线 31 3.5.7 标签 32 3.5.8 媒体和磁盘缓存 32 3.5.9 视频预览 32 3.5.10 外观 32 3.5.11 新建项目、自动保存 33 3.5.12 内存 33 3.5.13 音频硬件 33 3.5.14 音频输出映射 33 第4章 After Effects 2022的工作流程与基本操作 34 4.1 After Effects 2022的项目工作流程 34 4.1.1 素材的导入与管理 34 4.1.2 创建项目合成 36 4.1.3 添加效果 38 4.1.4 设置动画关键帧 39 4.1.5 画面预览 39 4.1.6 视频输出 39 实战：叁木logo演绎 41 4.2 基本原理之图层 43 4.2.1 关于图层 43 4.2.2 图层的五大基本属性 44 实战：定版动画 45 4.2.3 图层的排列顺序 46 4.2.4 对齐和分布图层 46 4.2.5 序列图层 46 实战：倒计时动画 47 4.2.6 设置图层时间 48 4.2.7 拆分/打断图层 48 4.2.8 提升/提取图层 48 4.2.9 父级和链接 49 实战：造影文化 49 4.3 基本原理之动画关键帧 50 4.3.1 关键帧概念 50 4.3.2 激活关键帧 51 4.3.3 关键帧导航器 51 4.3.4 选择关键帧 52 4.3.5 编辑关键帧 52 4.3.6 插值方法 53 4.4 基本原理之图表编辑器 54 4.4.1 图表编辑器 54 4.4.2 变速剪辑 54 实战：流动的云彩 55 4.5 嵌套关系 55 4.5.1 嵌套的概念 55 4.5.2 嵌套的方法 56 4.5.3 塌陷开关 56 4.6 综合实战：标版动画 56 第5章 图层叠加模式、蒙版与轨道遮罩 58 5.1 图层叠加模式 58 5.1.1 打开图层叠加模式面板 58 5.1.2 普通模式 59 5.1.3 “变暗”模式 59 5.1.4 “变亮”模式 61 5.1.5 “叠加”模式 62 5.1.6 “差值”模式 63 5.1.7 “色相”模式 63 5.1.8 “模板”模式 64 5.1.9 “共享”模式 65 5.2 蒙版 65 5.2.1 蒙版的概念 65 5.2.2 蒙版的创建与修改 66 实战：动态蒙版 67 5.2.3 蒙版的属性 68 5.2.4 蒙版的叠加模式 69 5.2.5 蒙版的动画关键帧 69 实战：蒙版动画 69 5.3 轨道遮罩 71 实战：轨道遮罩的应用 72 5.4 综合实战：描边光效 73 5.4.1 导入素材 73 5.4.2 添加蒙版 73 5.4.3 设置“描边”光效 74 5.4.4 优化镜头 75 5.4.5 项目输出 77 第6章 绘画与形状的应用 78 6.1 绘画的应用 78 6.1.1 “绘画”面板与“画笔”面板 78 6.1.2 画笔工具 80 实战：画笔变形 80 6.1.3 仿制图章工具 82 实战：复制船动画 83 6.1.4 橡皮擦工具 84 实战：标版动画 84 6.2 形状的应用 85 6.2.1 形状概述 85 6.2.2 形状工具 86 6.2.3 钢笔工具 88 6.2.4 创建文字轮廓形状图层 89 6.2.5 形状组 90 6.2.6 形状属性 90 实战：阵列动画 92 6.3 综合实战：花纹生长 93 6.3.1 创建花纹动画 93 6.3.2 花纹组动画 94 第7章 常用效果的应用 96 7.1 常规组 96 7.1.1 “梯度渐变”效果 96 实战：过渡背景的制作 96 7.1.2 “四色渐变”效果 97 实战：视频背景的制作 97 7.1.3 “发光”效果 98 实战：光线辉光效果 98 7.2 模糊组 99 7.2.1 “高斯模糊”效果 99 实战：镜头模糊开场 99 7.2.2 “摄像机镜头模糊”效果 100 实战：镜头视觉中心 101 7.2.3 “径向模糊”效果 102 实战：镜头推拉效果 102 7.3 透视组 103 7.3.1 “斜面Alpha”效果 103 实战：元素立体感的制作 104 7.3.2 “投影”/“径向阴影”效果 104 7.4 过渡组 104 7.4.1 “块溶解”效果 104 实战：镜头过渡特效 105 7.4.2 “卡片擦除”效果 106 实战：卡片翻转过渡特效 106 7.4.3 “线性擦除”效果 107 实战：文字渐显特效 108 7.4.4 “百叶窗”效果 109 实战：翻页壁画 109 7.5 综合实战：烟雾字特效 110 7.5.1 制作烟雾 110 7.5.2 创建定版 112 7.5.3 烟雾置换 113 7.5.4 画面优化 114 7.5.5 项目输出 115 第8章 文字及文字动画的应用 116 8.1 文字的作用 116 8.2 文字的创建 116 8.2.1 使用“文字工具”功能创建文字 116 实战：创建文字 116 8.2.2 使用“文本”菜单创建文字 117 8.2.3 使用“过时”效果创建文字 117 实战：基本文字的制作 118 实战：文字渐显动画 120 实战：路径文字动画 121 8.2.4 使用“文本”效果创建文字 123 8.2.5 外部导入 123 实战：导入文字 123 8.3 文字的属性 124 8.3.1 修改文字内容 124 实战：修改文字内容 124 8.3.2 “字符”和“段落”属性面板 125 实战：修改文字的属性 125 8.4 文字动画 127 8.4.1 源文本动画 127 实战：逐字动画 127 8.4.2 动画器文字动画 128 实战：文字不透明度动画 129 实战：范围选择器动画 131 实战：表达式选择器动画 133 8.4.3 路径文字动画 133 实战：蒙版路径文字动画 134 8.4.4 预设的文字动画 135 实战：预设的文字动画 135 8.5 文字的拓展 136 8.5.1 从文字创建蒙版 136 实战：从文字创建蒙版 137 8.5.2 从文字创建形状 138 实战：从文字创建形状 138 8.6 综合实战：文字键入动画 139 8.6.1 创建文字 139 8.6.2 “输入光标”动画 140 8.6.3 “修正光标”动画 141 8.6.4 画面优化与视频输出 141 第9章 三维空间功能的应用 142 9.1 三维空间概述 142 9.2 三维空间的属性 142 9.2.1 如何开启三维图层 143 9.2.2 三维图层的坐标系统 143 9.2.3 三维图层的基本操作 144 实战：盒子动画 145 9.2.4 三维图层的材质属性 147 9.3 灯光系统 148 9.3.1 创建“灯光” 148 9.3.2 属性与类型 148 9.3.3 灯光的移动 149 实战：盒子阴影 149 9.4 摄像机系统 151 9.4.1 创建“摄像机” 151 9.4.2 “摄像机”的属性设置 151 9.4.3 摄像机的控制方法 152 9.4.4 镜头的运动方式 153 实战：3D空间 154 9.5 综合实战：翻书动画 157 9.5.1 创建“书”的构架 157 9.5.2 制作翻书动画 158 9.5.3 替换书的素材 159 9.5.4 镜头优化与输出 160 第 10章 镜头的色彩修正 162 10.1 色彩基础知识 162 10.1.1 色彩模式 162 10.1.2 位深度 164 10.2 三大核心效果 164 10.2.1 “曲线”效果 164 实战：曲线通道调色 165 10.2.2 “色阶”效果 166 实战：画面色彩还原 167 实战：元素色调匹配 168 10.2.3 “色相/饱和度”效果 169 实战：季节更换 169 10.3 内置常用效果 171 10.3.1 “颜色平衡”效果 171 实战：“颜色平衡”效果的应用 171 10.3.2 “色光”效果 172 实战：背景元素的制作 172 10.3.3 “通道混合器”效果 173 实战：“通道混合器”效果的应用 173 10.3.4 “色调”效果 174 实战：镜头染色 174 10.3.5 “照片滤镜”效果 175 实战：滤镜 175 10.3.6 “更改颜色”/“更改为颜色”效果 176 实战：换色 176 10.4 综合实战：三维立体文字 177 10.4.1 文字厚度的处理 177 10.4.2 文字质感的处理 178 10.4.3 优化细节 178 10.5 综合实战：电影风格的校色 179 10.5.1 画面色调处理 179 10.5.2 优化镜头细节 181 10.6 综合实战：三维素材后期处理 181 第 11章 抠像技术 184 11.1 抠像技术简介 184 11.2 抠像效果组 184 11.2.1 “颜色差值键”效果 185 实战：使用“颜色差值键”效果抠像 185 11.2.2 “线性颜色键”效果 187 实战：使用“线性颜色键”效果抠像 187 11.2.3 “颜色范围”效果 188 实战：使用“颜色范围”效果抠像 188 11.2.4 “差值遮罩”效果 189 实战：使用“差值遮罩”效果抠像 190 11.2.5 “提取”效果 191 实战：使用“提取”效果抠像 191 11.2.6 “内部/外部键”效果 192 实战：使用“内部/外部键”效果抠像 193 11.2.7 “Advanced Spill Suppressor”（抑色）效果 194 11.3 遮罩效果组 194 11.3.1 “遮罩阻塞工具”效果 194 11.3.2 “调整实边遮罩”和“调整柔和遮罩”效果 195 11.3.3 “简单阻塞工具”效果 195 11.4 Keylight（1.2）效果 195 11.4.1 基本抠像 195 实战：使用Keylight（1.2）效果快速抠像 196 11.4.2 高级抠像 197 实战：使用Keylight（1.2）效果抠取颜色接近的镜头 200 11.5 综合实战：虚拟演播室 202 11.5.1 蓝屏抠像与边缘处理 202 11.5.2 场景色调匹配 203 11.5.3 镜头细化处理 204 第 12章 镜头稳定、跟踪运动与镜头反求 206 12.1 概述 206 12.1.1 基本概念 206 12.1.2 “跟踪器”面板的参数 207 12.1.3 “时间轴”面板的跟踪参数 208 12.2 镜头稳定 208 12.2.1 稳定运动 208 实战：镜头稳定1 209 12.2.2 变形稳定器 210 实战：镜头稳定2 211 12.3 跟踪运动 212 12.3.1 镜头设置 212 12.3.2 添加合适的跟踪点 212 12.3.3 选择跟踪目标与设定跟踪特征区域 212 12.3.4 设置“附着点”偏移 213 12.3.5 调节特征区域和搜索区域 213 12.3.6 分析 213 12.3.7 优化 213 12.3.8 应用跟踪数据 213 实战：添加光晕 213 12.4 跟踪摄像机 215 实战：跟踪摄像机 215 第 13章 表达式的应用 218 13.1 表达式的基础知识 218 13.1.1 表达式的概念 218 13.1.2 表达式的创建 218 13.1.3 保存与调用表达式 219 13.2 表达式的基本语法 219 13.2.1 表达式的语言 219 13.2.2 访问对象的属性和方法 220 13.2.3 数组与维数 220 13.2.4 向量与索引 221 13.2.5 表达式时间 221 实战：模拟镜头抖动 222 实战：时针动画 222 13.3 表达式数据库 223 13.3.1 Global（全局） 223 13.3.2 Vector Math（向量数学） 224 13.3.3 Random Numbers（随机数） 224 13.3.4 Interpolation（插值） 224 13.3.5 Color Conversion（颜色转换） 225 13.3.6 Other Math（其他数学） 225 13.3.7 JavaScript Math（脚本方法） 225 13.3.8 Comp（合成） 225 13.3.9 Footage（素材） 226 13.3.10 Layer>Sub-object（图层子对象） 226 13.3.11 Layer>General（普通图层） 226 13.3.12 Layer>Properties（图层特征） 227 13.3.13 Layer>3D（3D图层） 227 13.3.14 Layer>Space Transforms（图层空间变换） 227 13.3.15 Camera（摄像机） 228 13.3.16 Light（灯光） 228 13.3.17 Effect（效果） 228 13.3.18 Property（特征） 228 13.3.19 Key（关键帧） 229 实战：蝴蝶动画 229 13.4 综合实战：缤纷生活 232 13.4.1 创建条合成 232 13.4.2 编写表达式 232 13.4.3 细化动画 234 13.4.4 添加文字并输出视频 234 第 14章 仿真粒子特效 236 14.1 仿真粒子特效概述 236 14.2 模拟效果 236 14.2.1 “碎片”效果 236 实战：爆破特效 238 实战：落叶特效 240 14.2.2 “粒子运动场”效果 241 实战：数字粒子流 243 实战：流光粒子动画 246 第 15章 视觉光效系列 248 15.1 光效的作用 248 15.2 “Knoll Light Factory”（灯光工厂）效果 248 实战：产品表现 250 15.3 “Optical Flares”（光学耀斑）效果 253 实战：模拟日照 254 15.4 “Shine”（扫光）效果 255 实战：云层光线 256 15.5 “Starglow”（星光闪耀）效果 257 实战：炫彩星光 258 15.6 “3D Stroke”（3D描边）效果 259 实战：飞舞光线 261 15.7 综合实战：光闪效果 262 15.7.1 渐显动画 262 15.7.2 制作闪光 263 15.7.3 制作背景 265 15.7.4 制作光线 265 15.7.5 优化输出 267 第 16章 视频特效合成 268 16.1 概述 268 16.2 FSN镜头特效合成 268 16.2.1 背景元素 268 16.2.2 主体元素 272 16.2.3 辅助元素 272 16.2.4 细节优化 274 16.3 网络单车镜头特效合成 276 16.3.1 开场动画 276 16.3.2 制作背景 279 16.3.3 画面校色 280 16.3.4 细节优化 282 第 17章 实拍与后期合成 284 17.1 实拍与后期的流程 284 17.2 运动的光线 284 17.2.1 素材的色彩校正与动作匹配 285 17.2.2 制作“运动光线”与“粒子” 286 17.2.3 优化镜头细节 289 17.3 电视人物信号 291 17.3.1 抠像 291 17.3.2 制作烟雾效果 292 17.3.3 制作电视干扰信号 294 17.3.4 人物闪入与画面优化 296 17.3.5 镜头过渡、优化与输出 297 第 18章 综合影视特效与栏目包装 300 18.1 镜头光晕 300 18.2 飞散的粒子 302 18.3 定版粒子动画 304 18.4 风吹粒子动画 307 18.5 超炫粒子动画 310 18.6 融合文字动画 314 18.7 弹跳文字动画 316 18.8 炫彩文字动画 320