歌剧概论(修订版)

《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

绪言 第一章 歌剧艺术的基本特征 第一节 音乐与戏剧的最高综合形式 歌剧观念 综合艺术 音乐主导 第二节 歌剧与戏剧之比较 时间艺术 空间艺术 文学血缘：题材/情节/角色/语言 话剧配乐与歌剧音乐 戏曲音乐与歌剧音乐 第三节 歌剧的戏剧性特征 音乐的戏剧性：立意/冲突/心理 戏剧张力与音乐张力：高潮/互补/形式美 第二章 音乐戏剧的发展轨迹 第一节 雏形和成型 礼拜剧/田园剧/牧歌套曲/幕间剧/巴洛克时代/佛罗伦萨歌剧/威尼斯乐派/那不勒斯乐派 第二节 歌剧类型 十七、十八世纪：意大利正歌剧/法国抒情悲剧/英国假面剧/意大利喜歌剧/法国喜歌剧/英国民谣歌剧/德奥歌唱剧 十九世纪歌剧：大歌剧/喜歌剧/抒情歌剧/轻歌剧/乐剧/室内歌剧/诵唱剧/音乐剧 第三章 歌剧的结构形式 第一节 戏剧结构与音乐结构 体裁 情绪 循环 第二节 歌剧的宏观结构原则 分幕 情节 第三节 发展程式的结构功能 开场白 呈示：起述/开场/场面/结束 展开：性格/悬念/推进 结局：悲剧/历史剧/喜剧/正剧 尾声 第四节 素材交织秩序 套曲结构：全剧套曲化结构/幕内套曲化结构 循环交织结构：素材循环/调性循环/织体循环/拱型结构 第五节 连续剧与组合剧 第四章 歌剧演员的声部划分 第一节 歌剧与美声 音色审美观念 阉伶时代 音色类别的形成 第二节 声部的划分 女高音：抒情女高音/戏剧女高音/抒情斯宾托/花腔女高音 女中音 女低音 男高音：抒情男高音/戏剧男高音/花腔男高音 男中音：抒情男中音/戏剧男中音/炫技性男中音 男低音：歌唱男低音/戏剧男低音/深沉男低音/丑角男低音 第三节 歌剧角色的音色配置 按年龄结构设置声部 按音色特性安排嗓音类别 按声部结构平衡原则 第五章 歌剧的独唱样式 第一节 日常生活语言与歌剧音乐语言 语言的叙述功能和抒情功能 戏剧语言与歌剧语言：形式结构/语言时值/声部设定 歌剧唱段样式的形成 第二节 传统歌剧的唱段类型 宣叙调：早期宣叙形式/干念宣叙调/器乐宣叙调 咏叹调：早期咏叹调/十八世纪咏叹调/十九世纪前期咏叹调/十九世纪后期咏叹调 咏叙调 插曲 第六章 歌剧中的多声部形式 第一节 多声织体 发展沿革 听觉信息接受机制：音响信号解读/音调与歌词 第二节 重唱组合形式 重唱功能 织体形式 空间处理 二重唱：音色分类/结构方式/多段综合 三重唱：赋格式/交响式 四重唱 五重唱以上 独唱与重唱 复式重唱 第三节 合唱 歌剧中合唱的作用：群体形象/风俗背景与特定气氛/叙述剧情/结构功能 歌剧中的合唱形式：童声/齐唱/女声/男声/混声 多种样式的交置：独唱与合唱/重唱与合唱/多重合唱 第七章 歌剧中的器乐 第一节 歌剧乐队的发展概况 早期的歌剧乐队 十八世纪的歌剧乐队 十九世纪的歌剧乐队 二十世纪的歌剧乐队的多元格局 第二节 歌剧乐队的作用 唱腔烘托 形态意象 心理刻画 环境描写 动作陪衬 细节点缀 主导动机 第三节 音乐会性质的器乐曲 序曲的沿革 序曲的功能：预示剧种样式/先现音乐主题 提示人物形象/暗示剧情精要 序曲的结构：早期序曲的结构/奏鸣曲式/集锦曲/大型集成曲 间奏曲 第八章 歌剧的两大音乐体制 第一节 分曲体制 场 过场 终场 组合与布局：宣叙调一咏叹调场景/独立咏叹调/宣叙调与咏叹调交替/终曲 第二节 连缀体 贯穿发展 现代吟诵 记谱方式 第九章 歌剧大师的创作 第一节 十八世纪的歌剧大师 巴洛克盛期：亨德尔 古典时期：格鲁克/莫扎特 第二节 十九世纪的歌剧大师 德国早期：贝多芬/韦伯 意大利浪漫主义时期：罗西尼/唐尼采蒂/贝利尼 法国浪漫主义时期：梅耶贝尔/古诺/托马/比才德国、英国浪漫主义时期 后期浪漫主义时期：威尔第/瓦格纳/柴科夫斯基 第三节 民族乐派歌剧大师 俄罗斯：穆索尔斯基/鲍罗丁/里姆斯基-科萨科夫 东欧：斯美塔那/德沃夏克/雅那切克 第四节 真实主义歌剧大师 意大利：普契尼/马斯卡尼/列昂卡伐洛 第十章 二十世纪歌剧大师 第一节 印象主义歌剧大师 德彪西/拉威尔 第二节 现代民族歌剧大师 巴托克/格什温 第三节 表现主义歌剧大师 勋伯格/贝尔格 第四节 新古典主义歌剧大师 斯特拉文斯基/米约/奥涅格/普朗克/普罗科菲耶夫/欣德米特/肖斯塔科维奇/布里顿 第五节 先锋派歌剧大师 诺诺/达拉皮科拉/贝里奥/亨策其他 主要参考书目 后记