画布上的声音——世界名画与名曲

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

陈立，著名古典音乐评论家。出身音乐世家，自幼受音乐熏陶，具有深厚的音乐底蕴，对西方古典音乐有广泛而深入的研究，致力于古典音乐文化传播。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章百余篇，被国内多所大学聘为客座教授。 陈立在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。

目录 第 1 讲 艺术的美化与音乐的预言 ——大卫《拿破仑跨越阿尔卑斯山》与贝多芬《“英雄”交响曲》 第2 讲 一部交响曲成就一幅名画 ——列宾《伊凡雷帝杀子》与里姆斯基-科萨科夫《“安塔尔”交响曲》 第3 讲 从浮世绘到印象主义音乐 ——葛饰北斋《神奈川冲浪里》与德彪西交响音画《大海》 第4 讲 用音乐来绘画 ——哈特曼《基辅大门》与穆索尔斯基《图画展览会》 第5 讲 热烈奔放的“康康舞” ——图卢兹-劳特累克“红磨坊”系列画作与奥芬巴赫轻歌剧《地狱中的奥菲欧》 第6 讲 开创欧洲现代绘画的新纪元 ——浪漫主义绘画大师戈雅与格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》 第7 讲 艺术的“连带反应” ——莫罗《在希律王前跳舞的莎乐美》与理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》 第8 讲 帝王“音乐家” ——门采尔《腓特烈大帝在无忧宫演奏长笛》 第9 讲 波谲云诡的宫廷往事 ——小荷尔拜因《亨利八世》与沃恩·威廉斯《绿袖子幻想曲》 第10 讲 英国“黄金时代”的缔造者 ——高尔《无敌舰队肖像》与罗西尼歌剧《英国女王伊丽莎白》 第11 讲 用音乐致歉 ——哈曼《亨德尔与英国国王乔治一世泛舟泰晤士河上》与亨德尔《水上音乐》组曲 第12 讲 两大文艺巨匠的“绝交” ——缇士拜恩《歌德在罗马坎帕尼亚》与贝多芬《艾格蒙特》戏剧配乐 第13 讲 向“乐圣”贝多芬致敬 ——克里姆特《贝多芬横饰带》与贝多芬《第九交响曲》 第14 讲 魔鬼与小提琴 ——德拉克洛瓦《浮士德》插图与塔蒂尼小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》 第15 讲 “魔鬼小提琴家”帕格尼尼 ——安格尔、德拉克洛瓦《帕格尼尼肖像》与帕格尼尼小提琴作品 第16 讲 水下王国的动人传说 ——列宾《萨特阔在水下王国》与里姆斯基- 科萨科夫交响音画、歌剧《萨特阔》 第17 讲 大运河上悠扬的船歌 ——卡纳莱托“威尼斯大运河”系列画作与威尼斯“船歌” 第18 讲 胜利属于俄国人民 ——韦列夏金“拿破仑在俄国”系列画作与柴科夫斯基《1812 年序曲》 第19 讲 对生与死的追问 ——勃克林《死之岛》与拉赫玛尼诺夫交响诗《死之岛》 第20 讲 一位英雄人物的传奇 ——古依达《马捷帕与查理十二世在戈尔基村的会晤》与李斯特钢琴曲、交响诗《马捷帕》和柴科夫斯基歌剧《马捷帕》 第21 讲 “爱使我们同归于死” ——多雷《弗朗切斯卡与保罗》与柴科夫斯基交响幻想曲《弗朗切斯卡·达·里米尼》 第22 讲 牧神的芦笛 ——普桑、德·特洛伊与鲁本斯《牧神潘与绪任克斯》与德彪西交响音诗《牧神午后》、尼尔森交响音诗《牧神潘与绪任克斯》 第23 讲 深沉的苦难与不可征服的民族精神 ——列宾《查波罗什人给土耳其苏丹王写信》与格拉祖诺夫交响诗《斯捷潘·拉辛》 第24 讲 钢琴诗人与传奇作家的深爱之痛 ——德拉克洛瓦《钢琴家肖邦与作家乔治·桑》与肖邦钢琴曲