成为设计师的49堂课

本书是为想成为设计师的人准备的入门教材。当你阅读此书，说明你或多或少有“想成为设计师”的想法，或者对设计感兴趣。而此书正是为想做设计的你准备的。 也许你在追求设计师的梦想过程中，有过这样的疑惑，“我想迈出设计师的第一步，但我怕自己做不好……”“设计该怎么入门呢……” 也许，你也曾疑惑过 “设计师”的定义是什么，也许你在工作时感觉自己是个设计师，但好像又与自己心目中的“设计师”不太一样。究竟你与专业设计师的差别在哪里呢？ 也许你也知道作品是展现给人看的。根据客户群体不同，设计的目的和方向也会产生很大的变化。但是，面对不同群体，究竟该怎么设计才能震撼人心呢？目的不同，其表现手法也不同。只有在确定了具体的目标后，设计才算正式开始。那么，如何确定目标？又如何开展设计呢？ 如果你也有这些迷茫和顾虑，别担心，这本书将告诉你答案。 本书分为两个部分，第一章通过介绍设计的大体流程，讲解设计时设计师应该具备的思考方式以及作者作为设计师的心得；第二章和第三章从形状、颜色、文字、照片、排版、印刷等方面综合解说了设计的基础方法和设计知识。通过综合解说，这本书告诉你如何将设计知识转化成设计师必备的智慧。

永井弘人：“ATOOSHI”艺术指导、日本平面设计师、东京设计学院客座讲师、日本印刷协会会员。2012年设立了“UMDesign Association” 公司， 秉持着“以商标LOGO 为中心”的理念，主要为餐饮店、零售店、医院、中小企业、VI、CI、品牌推广等进行平面媒体设计。 获奖情况： 2013 年荣获日本印刷年度奖、日本包装设计大赛奖。 2015 年荣获全日本DM 大赛优秀奖。

第一章 设计的心得 01 当设计师该具备什么呢？ 02 寻找客户 03 听取客户的想法 04 制定“印象深刻的目标” 05 构思作品概念 06 探索方案 07 绘制草图 08 准备相关素材 09 对素材进行排版 10 修改与调整 11 提交设计稿件 12 确认设计稿件与印刷 13 在实践中反复练习，提升设计水平 第二章 设计方法的基础知识 01 首先需要知道的重要地方 02 设计元素及其名词 03 排版方法① 打组 04 排版方法② 对齐 05 排版方法③ 对比 06 颜色① 关于颜色的基础知识 07 颜色② 颜色的选择 08 颜色③ 颜色给人的印象 09 文字① 文字的基础知识 10 文字② 字体的选择 11 文字③ 字体给人的印象 第三章 通过实例学习设计 01 把目的转化为视觉 02 统一的印象① 对同类元素进行分类 03 统一的印象② 按元素的比例排列 04 统一的印象③ 元素按网格排列 05 对比突出的印象① 纵轴、横轴的对比 06 对比突出的印象② 远近的对比效果 07 对比突出的印象③ 活用空白区域 08 稳定的印象① 镜像对称排列 09 稳定的印象② 对角线排版 10 稳定的印象③ 重心朝下排版 11 热闹的印象① 自由排版 12 热闹的印象② 角版抠图相结合 13 热闹的印象③ 用图章展示 14 面向女性的表现手法① 成熟女性 15 面向女性的表现手法② 可爱女生 16 面向女性的表现手法③ 宠物 17 面向男性的表现手法① 帅气 18 面向男性的表现手法② 中性 19 面向男性的表现手法③ 强而有力 20 宣扬自然的表现手法① 自然 21 宣扬自然的表现手法② 手工艺 22 宣扬自然的表现手法③ 透明感 23 古典怀旧的表现手法① 和风 24 古典怀旧的表现手法② 复古 25 古典怀旧的表现手法③ 经典 后记 参考文献 书中例子出处一览