中国画欣赏(高等院校设计学通用教材)

唐鼎华编著的《中国画欣赏(高等院校设计学通 用教材)》是为学生了解中国传统艺术及如何欣赏中 国画而编写的一本教材。本书分七章，由浅人深，由 表及里地讲述了中国画欣赏过程中不同阶段、不同环 节应该把握的相关知识。通过分析视觉反映到心态研 究，再到对传统审美意识与画史、画理知识的讲解， 一步一步地由感性到理性深入展开叙述。另外，把与 中国画相关的内容如诗、书、印及装裱等整合在书中 ，尽可能使内容丰富。书中大量的插图配合文字进行 讲解，其中大多数精美的图片也是欣赏的对象。另外 ，每章设计了讨论题和相关的作业要求，方便教学使 用。书中有作者的独特学术观点，如“以人自身为审 美的原点”等。书中提问式的句式是为了激发读者思 考，引起读者关注问题。本书除了给学生用作教材外 ，也可作为中国画爱好者的参考书。

第一章 欣赏是人的一种精神生活 第一节 什么是欣赏 第二节 中国画欣赏 第三节 艺术欣赏的四个阶段 第四节 欣赏中的困惑 一、好看!为什么好看? 二、好在哪里? 三、为什么要画这些? 四、有两种美吗? 五、花与花的不同 六、这是什么?为什么这么画7“像”之外的东西 七、情与美 第五节 不一样的画 一、展览画 二、商品画 三、画家画 第六节 不一样的观众 第二章 人人都有欣赏能力 第一节 与生俱来的欣赏能力 一、人是画的原点、是美的标尺 二、人体美与曲线美 三、人体构造与画面构架的联系 四、眼睛与画面的重点意识 五、力量的感受与力量美 六、气、呼吸．画面的生命感受 七、情绪、情感与画面的节 奏 八、痛感对造型的提升 第二节 生活是欣赏的根本 一、社会生活 二、家庭生活 三、个人生活 第三节 大自然是老师 一、身边的大自然 二、投身大自然 三、第二自然 第四节 学习与欣赏 一、读万卷书 二、行万里路 三、交流 第三章 了解中国画的千姿百态 第一节 中国画概述 第二节 人物画 一、白描人物 二、工笔人物画 三、工笔重彩人物画 四、写意人物画 五、高士画 六、肖像画 七、风俗画 八、道释画 九、婴戏图 十、仕女画 第三节 山水画 一、青绿山水北宋山水 二、水墨山水 三、北派山水 四、南派山水 五、中原画派与院体山水 六、文人山水画 七、浅绛山水 八、明清摹古山水 九、清革新派山水 十、新山水、红山水 第四节 花乌画 一、不是花鸟的唐代动物画 二，“黄式富贵”花鸟画与“徐式野逸”花鸟画 三、宋代院体花鸟画 四、文人水墨花鸟 五、水墨大写意花卉 六、另类花鸟画 七、“写生正派“花鸟与八怪花乌 八、海派花鸟画 九、现代与当代花鸟画 第四章 欣赏的前奏与展开 第一节 心理定位与条件 一、准备 二、场地 三、开始 第二节 欣赏过程中的心理活动 一、喜好 二、看热闹好稀奇 三、判断 四、情感交流 五、投射 六、寄托 七、欣赏中的猜测与创造 八、释放与回忆 九、名人效应 第三节 赏画的展开 一、感受总体设计 二、捉摸气息品味新鲜感 第四节 赏画的交流方式 一、看故事 二、细品生活 三、咀嚼情感与心态 第五节 赏画的深入 一、艺术处理的味 二、人物画中的眼神、表情、手势、动态、服饰、道具、场景组织 三、情节 组织 四、气氛组织 五、姿态组织 六、空间组织 七、夸张组织 八、虚实组织 九、趣味组织 第五章 中国画的内涵 第一节 儒家文化的影响 一、社会责任性 二、社会功利性 第二节 道家文化的影响 一、道与艺术的道相通 二、有与无的艺术天地 三、无为与自由境界 第三节 佛教文化的影响 一、佛教与佛教画 二、禅意 三、禅画 四、亦儒亦道亦释 第四节 吉祥文化 一、吉祥形象 二、时节 风俗吉祥 三、语言吉祥 四、红色吉祥 第五节 时代背景与画面——以仕女画为例 一、瘦骨清象的魏晋美女 二、以肥为美的唐代贵族美女 三、苗条身姿的五代美女 四、朴实无华的宋代美女 五、丰腴无腰的元代美女 六、文雅恬静的明代美女 七、“倚风娇无力”的清代美女 第六章 对中国画相关知识的了解 第一节 笔、墨、纸、色 一、笔 二、墨 三、纸 四、颜料 第二节 用笔 第三节 用墨 第四节 笔墨与书法 第五节 诗句与落款文字的运用 第六节 印章 第七节 留白 第八节 六法 一、”气韵生动”与画面的把握 二、“骨法用笔”与“笔情墨趣” 三、“应物象形”与中国画造型 四、”随类赋彩”与色彩观念 五、经营位置与特殊的构图 六、“传移模写”与学习、传承 第七章 欣赏与收藏 第一节 拥有欢喜 第二节 收藏与投资的区别 第三节 保护 第四节 装裱 后记