聆听音乐(第7版)(精)

\\\"本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。 \\\"

\\\"关于作者 克雷格？ M. 莱特1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括他特别受欢迎的、开设了30多年的音乐欣赏课程“聆听音乐”，也是“耶鲁公开课”的一部分。他的另一门大课对天才的本质进行了探讨。他是大量的学术专著和文章的作者，涉及的作曲家从雷奥南到巴赫。莱特教授还是很多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、美国音乐学协会的爱因斯坦和金克尔蒂奖，以及国际音乐学协会的登特奖章。2004年，他荣获芝加哥大学的人文学科荣誉博士学位。2010年，他被选为美国艺术与科学院的成员。莱特教授的《聆听音乐》（第五版）还出版了中文版（由中央音乐学院的余志刚和李秀军合译，这两位教授都曾在耶鲁大学与莱特教授一起工作过。）此外，他近年的著作还有《聆听音乐（精华版）》、《西方文明的音乐》等。他目前正在写作一部专著《莫扎特的大脑：探索天才的本质》。 关于译者 余志刚，中央音乐学院教授，曾任该院音乐学系西方音乐史教研室主任。主要从事西方音乐史与相关课程的教学与科研工作。主要的专著有《音乐的大海──巴赫》、《阿尔班？贝尔格的生活与创作道路》，编写的教材有《西方音乐通史》（合著）、《西方音乐简史》等。1998－1999年曾赴美国耶鲁大学作访问学者，随克雷格？莱特（Craig Wright）教授学习西方早期音乐，回国后出版了译著《欧洲中世纪音乐》和相关的研究成果。 \\\"

前言 第一部分　聆听入门 第一章 音乐的力量 002 音乐和你的大脑004聆听谁的音乐？005 流行还是古典？ 005流行音乐与古典音乐的对比 006古典音乐是怎样运转的？ 006 古典音乐的体裁 006古典音乐的语言 007 在哪里听和怎样听 008你的书所附的 CD 008流媒体音乐 008下载 008实况音乐会 009 让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验 009接受古典音乐的挑战 010 聆听指南 011 贝多芬：C小调第五交响曲（1808） 聆听指南 012 理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896） 聆听练习 1.1 013音乐的开始 013关键词 013 第二章 节奏、旋律与和声 014 节奏 015节奏的记谱 015听节拍 017切分音 018 聆听指南 019 节奏的基础 聆听练习 2.1 019听节拍 019旋律 020旋律的记谱 022聆听练习 2.2 024听旋律 024 音阶、调式、调性和调 025聆听练习 2.3 026听大调和小调 026 听旋律和乐句 028聆听练习 2.4 029数小节与乐句 029和声 029用和弦建构和声 031协和与不协和 032听和声 032 聆听指南 033 和声（和弦变化） 聆听练习 2.5 034听低音旋律与和声 034关键词 035 第三章音色、织体与曲式 036 力度 037音色 037人声 038乐器 038 为什么乐器用它们的方式发声？ 038乐器家族 038 聆听指南 042 管弦乐队的乐器：弦乐 聆听指南 043 管弦乐队的乐器：木管 聆听指南 044 管弦乐队的乐器：铜管 聆听指南 045 管弦乐队的乐器：打击乐交响乐队 047聆听练习 3.1 049听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器 049聆听练习 3.2 049听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器 049聆听练习 3.3 050听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器 050织体 050 聆听指南 052 亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741） 聆听练习 3.4 053听音乐织体 053曲式 053分节歌形式 054 聆听指南 055 勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）主题和变奏 055 聆听指南 056 莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）二部曲式 056 聆听指南 057 海顿：第 94交响曲（“惊愕”）三部曲式 057 聆听指南 057 柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）回旋曲式 058 聆听指南 059 穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729） 关键词 059 第四章 音乐风格 060 第二部分中世纪与文艺复兴时期，476—1600年 第五章 中世纪音乐，476—1450年 070 修道院的音乐 071格里高利圣咏 071 聆听指南 072 无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5 世纪）宾根的希德加的圣咏 073 聆听指南 075 宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150） 大教堂的音乐 075巴黎圣母院 075佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》 076 聆听指南 077 佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔加农（1198）兰斯的圣母院 077马肖：《圣母弥撒曲》 078 聆听指南 079 马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360） 宫廷的音乐 079特罗巴多与特罗威尔 080 聆听指南 080 迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）英国宫廷的一首战争歌曲 081 聆听指南 082 无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415） 中世纪乐器 083关键词 084音乐风格一览表 084 第六章 文艺复兴时期音乐，1450—1600年 085 节奏：强拍和持续的节奏型 110织体：主调和复调 111力度：一种极端的审美 111 若斯坎·德普雷（约 1455—1521）和文艺复兴的经文歌 088 关键词 111 聆听指南 091 第八章 早期巴洛克声乐 112 若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）男性唱诗班：阉人歌手 092 091 歌剧 113克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643） 聆听指南 117 114 聆听指南 094 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔” 乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”，选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555） 聆听指南 117蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕 文艺复兴时期的世俗音乐 095 聆听指南 118 舞曲 聆听指南 095 096 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕室内康塔塔 119 雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）牧歌 096聆听指南 098托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》关键词 099音乐风格一览表 099 芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家 120聆听指南 121芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）歌剧在伦敦 121亨利·普塞尔（1659—1695） 121聆听指南 124 第三部分 巴洛克时期，1600—1750年 普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）埃尔顿·约翰和固定低音 125关键词 125 第七章 巴洛克艺术与音乐导论 102 第九章 走向巴洛克晚期的器乐 126 巴洛克建筑与音乐 103 巴洛克乐队 127 巴洛克绘画与音乐 105 帕赫贝尔和他的卡农 129 巴洛克音乐的特点 106 聆听指南 130 有表情的旋律 106岩石般坚固的和声：通奏低音 107 约翰·帕赫贝尔：D大调卡农（约1685）科雷利和三重奏鸣曲 131 巴洛克音乐的要素 109旋律 :扩展的类型 109和声：现代和弦进行和调的开端 110 阿坎杰罗·科雷利（1653—1713） 131聆听指南 133阿坎杰罗·科雷利：C 大调三重奏鸣曲，作品4 之1（1694） 维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741） 134 聆听指南 137 维瓦尔第：E大调小提琴协奏曲，作品8 之1（“春”，18世纪初） 关键词 137音乐风格一览表 138 第十章 晚期巴洛克：巴赫 139 晚期巴洛克音乐风格面面观 140约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141赋格曲 141 聆听指南 144 巴赫：G小调管风琴赋格曲（约1710）巴赫的管弦乐作品 144 聆听指南 146 巴赫：《D 大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）宗教康塔塔 147 聆听指南 150 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）巴赫夫人做什么？ 152 聆听指南 153 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章 聆听指南 154 巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章 关键词 156 第十一章 晚期巴洛克：亨德尔 157 乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759） 158亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159 聆听指南 160 亨德尔：《水上音乐》（1717）亨德尔与歌剧 161 亨德尔与清唱剧 162 聆听指南 164 亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741） 聆听指南 165 亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741） 关键词 167音乐风格一览表 167 第四部分 古典主义时期，1750—1820年 第十二章 古典主义风格 170 启蒙运动 171古典音乐的民主化：公众音乐会 172流行歌剧的兴起173钢琴的出现 174古典主义风格的元素 174 旋律 175和声 175节奏 176织体 176 古典主义音乐的戏剧性 177古典主义风格一例 177 聆听指南 178 莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》（1786） 关键词 179 第十三章 古典主义作曲家：海顿与 莫扎特 180维也纳：一座音乐之城 181弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809） 182沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791） 184 莫扎特：天才的黄金标准 186关键词 210关键词 187 211 第十六章 古典体裁：器乐第十四章 古典曲式：三部曲式和交响曲的诞生和交响乐队 212 奏鸣曲 -快板 188古典交响乐队 213三部曲式 189莫扎特：G小调第 40交响曲（1788），K.550 214215运用三部曲式的小步舞曲与三声中部 190第一乐章（很快的快板） 聆听指南 216聆听指南 192 莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787） 莫扎特：G 小调第40 交响曲（1788），K.550 聆听指南 193 弦乐四重奏 218 海顿：《“皇帝”四重奏》，作品 76之3（1797），海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1791）第二乐章 219 奏鸣曲 -快板曲式 193 聆听指南 220 奏鸣曲 -快板曲式的轮廓 194听奏鸣曲 -快板曲式 196海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76 之 3 聆听指南 197 奏鸣曲 221 莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）协奏曲 221聆听指南 199莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786），K.488 223 聆听指南 224 莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787）关键词 200莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786） 关键词 226 第十五章 古典曲式：主题与变奏、回旋曲式 201第十七章 古典体裁：声乐 227 主题与变奏 202 莫扎特与歌剧 228 莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781） 203莫扎特：《唐璜》（1787），K.527 229 聆听指南 230 海顿：第 94交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章 205莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第一场 聆听指南 205聆听指南 232 海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1792） 回旋曲式 207 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第七场 海顿：降 E大调小号协奏曲（1796），第三乐章关键词 233（终曲） 207 聆听指南 208 第十八章贝多芬：通往浪漫主义的桥梁.234 海顿：降E 大调小号协奏曲（1796）早年（1770—1802） 236斯汀的一首回旋曲 209曲式、情绪和听众的期待 209钢琴奏鸣曲，作品 13号，“悲怆”（1799） 238 聆听指南 239 贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799）失去听力的贝多芬.241 “英雄”时期（1803—1813） 241降 E大调第三交响曲，“英雄”（1803） 242C小调第五交响曲（1808） 243 聆听指南 245 贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第一乐章 聆听指南 247 贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第二乐章 聆听指南 249 贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第三乐章 聆听指南 250 贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第四乐章贝多芬在哪里作曲？ 252最后的岁月（1814—1827） 252D小调第九交响曲（1824） 253 聆听指南 254 贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824）贝多芬与 19世纪 254关键词 255音乐风格一览表 255 第五部分 浪漫主义时期，1820—1900年 第十九章 浪漫主义导论　258 浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力 259艺术家中的爱情与癫狂 260作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐 261浪漫主义的理想改变了聆听体验 261浪漫主义音乐的风格 262浪漫主义的旋律 262 色彩性的和声 263浪漫主义的速度：“自由速度” 265 265更多的音色、规模、音量 266浪漫主义的管弦乐队 266 指挥家 268演奏大师 268尾声 269 关键词 269 浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构 第二十章 浪漫主义音乐 :艺术歌曲 270 艺术歌曲 271弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert, 1797—1828） 272《魔王》（1815） 273 聆听指南 275 舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815） 罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810—1856） 276 聆听指南 277 罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情与生活》（1840） 克拉拉·维克·舒曼（Clara Wieck Schumann,1819—1896） 278女性作曲家在哪里？ 278悲惨而真实的人生 279 聆听指南 280 克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841） 关键词 280 第二十一章 浪漫主义音乐：标题音乐、 舞剧音乐和民族主义音乐.281海克托·柏辽兹（Hector Berlioz,1803—1869）与标题交响曲 283《幻想交响曲》（1830） 284 聆听指南 286 柏辽兹：《幻想交响曲》（1830）标题的真实结局 288 彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与舞剧音乐　289音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）　290 聆听指南 292 柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）舞剧音乐 293 聆听指南 294 柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891） 聆听指南 294 柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891） 音乐中的民族主义 295俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881） 296《图画展览会》（1874） 296 聆听指南 298 穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922） 关键词 299 第二十二章 浪漫主义音乐：钢琴音乐.300 罗伯特·舒曼（1810—1856） 302《狂欢节》（1834） 302 聆听指南 303 罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂欢节》（1834） 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849）.303 降 E大调夜曲，作品第 9之2（1832） 304 聆听指南 305 肖邦：降E 大调夜曲，作品9 之2（1832） 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）.305 《超级练习曲》，第 8首，《狩猎》（1851） 308 聆听指南 309 李斯特：《超级练习曲》，第 8首，《狩猎》（1851） 关键词 310 第二十三章 浪漫主义歌剧：意大利 311 意大利美声歌剧　312朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813—1901） 313威尔第的戏剧理论和音乐风格 315《茶花女》（1853） 316 聆听指南 317 威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天” 聆听指南 318 威尔第：《茶花女》（1853），第一幕第六场 关键词 319 第二十四章浪漫主义歌剧: 德国 320 德国与北方的奇幻文学 321理查德·瓦格纳（Richard Wagner,1813—1883）.321瓦格纳的“乐剧” 323 瓦格纳的《指环》和《女武神》（1856；首演于 1870年） 324 聆听指南 325 瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1856；乐队版1870） 聆听指南 327 瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于 1870年），两部分中的第一部分《星球大战》中的主导动机 328 关键词 329 第二十五章 19世纪现实主义歌剧 330 332 乔治·比才的《卡门》（1875） 聆听指南 333 比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875）伟大的歌剧只需一场电影票的价钱 334贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896） 335 聆听指南 336 普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896） 关键词 337 第二十六章 晚期浪漫主义的管弦乐 338 浪漫主义的价值和今天的音乐厅 339晚期浪漫主义交响曲和协奏曲 340约翰内斯·勃拉姆斯 （Johannes Brahms，1833—1897）.340 D大调小提琴协奏曲（1878） 342 聆听指南 343 勃拉姆斯：D 大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章，诙谐的快板，但不太活跃一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868） 344 聆听指南 345 勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868） 安东宁·德沃夏克（Antonín Dvo.ák,1841—1904） 345E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 346 聆听指南 348 德沃夏克：E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 管弦乐歌曲 349古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860—1911） 349管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902） 350 聆听指南 351 马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901—1902） 关键词 353音乐风格列表 353 第六部分 现代与后现代艺术音乐，1880年至今 第二十七章印象主义与异国情调 356 绘画与音乐中的印象主义 357克劳德·德彪西（1862—1918） 358《牧神午后前奏曲》（1894） 359 聆听指南 360 德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894）《前奏曲》，为钢琴而作（1910，1913） 362异国情调对印象主义者的影响 364 聆听指南 365 德彪西：《帆》，选自《前奏曲》第一卷（1910） 音乐中的异国情调 365西班牙的异国情调：拉威尔的《波莱罗》 365 聆听指南 367 拉威尔：《波莱罗》（1928） 关键词 368音乐风格列表 369 第二十八章 音乐与艺术中的现代主义.370 现代主义：一个反浪漫主义的运动 371 20世纪早期的音乐风格 373旋律：更多的棱角和半音 373和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统 373 “节奏的解放”：不平衡的节奏与不规则的节拍 374音色：从新的来源获得新的音响 375关键词 375 第二十九章 20世纪初的现代主义 376 伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1974） 377《春之祭》（1913） 378 聆听指南 383 斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一场 阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派 384 表现主义与无调性 384《月迷彼埃罗》（1912） 385 聆听指南 386 勋伯格：《月迷彼埃罗》（1912）勋伯格的十二音音乐 387阿诺尔德·勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）387 聆听指南 388 勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924） 关键词 389音乐风格列表 411 第三十章 苏俄和东欧的现代主义 390第三十二章 后现代主义 412 谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953） 392埃德加·瓦雷兹（1883—1965）和电子音乐 414《罗密欧与朱丽叶》（1935） 392《电子音诗》（1958） 415聆听指南 393电子音乐：从托马斯 ·爱迪生到“电台司令”（Radiohead，英国 普罗科菲耶夫：“骑士之舞”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1935）流行乐队） 415 聆听指南 417 德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975） 394第五交响曲（1937） 395瓦雷兹：《电子音诗》（1958）（开始部分） 聆听指南 395约翰·凯奇（1912—1992）和偶然音乐 417 肖斯塔科维奇：第五交响曲（1937）第四乐章 ,《4分 33秒》（1952） 419不太快的快板 聆听指南 419 贝拉·巴托克（1881—1945） 396凯奇：《4 分33 秒》（1952）《乐队协奏曲》（1943） 397约翰·亚当斯（1947—）和简约主义 420聆听指南 399《快车上的短途旅行》（1986） 421巴托克：《乐队协奏曲》（1943）第四乐章，“被打断的间奏曲” 聆听指南 422 关键词 399亚当斯：《快车上的短途旅行》（1986）谭盾（1957—）与全球化 422第三十一章 美国的现代主义 400《马可·波罗》（1996） 423 聆听指南 424 查尔斯·艾夫斯（1874—1954） 401艾夫斯的音乐 402谭盾：“等待出发”，选自《马可·波罗》（1996）《美国变奏曲》（1892—约1905） 402关键词 424聆听指南 403音乐风格列表 425 艾夫斯：《美国变奏曲》（1892—约1905） 阿伦·科普兰（1900—1990） 404第七部分 美国流行音乐《阿帕拉契亚的春天》（1944） 405 聆听指南 407第三十三章 到“二战”的美国流行音乐.428 科普兰：《阿帕拉契亚的春天》（1944）第一部分、第二部分和第七部分美国早期的《诗篇》歌唱 429 聆听指南 430奥古斯塔·里德·托马斯（1964—） 408 《爱的摩擦》（1996）：一首现代主义的牧歌 409《我爱耶和华》，诗篇第116 首，用“温莎”调演唱聆听指南 410民间音乐与乡村音乐 431托马斯：《爱的摩擦》（1995）布鲁斯 432关键词 410贝西·史密斯（1894—1937） 434 聆听指南 435第三十五章 百老汇、电影、视频游戏音乐.452 《迷失布鲁斯》，贝西·史密斯演唱（录制于纽约，1926）叮盘巷：百老汇的先驱 453 早期爵士乐 436 436百老汇音乐剧 454雷格泰姆：爵士乐的先驱利奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990） 455 聆听指南 438 聆听指南 456 乔普林：《枫叶雷格》（1899） 新奥尔良爵士乐 438利奥纳德·伯恩斯坦：《今夜》，选自《西城故事》（1957年原 路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971） 439版录音）斯蒂凡·桑德海姆（1930—） 456 聆听指南 440 聆听指南 457 《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“热门七人组”演奏（录制于芝加哥，1927）斯蒂凡·桑德海姆：《托德的叙事歌》，选自《舰队街的魔鬼理大乐队和摇摆乐 440发师斯维尼·托德》（1979） 百老汇的经济状况和今天的聆听体验.458一种爵士乐与民歌的综合：乔治 ·格什温的《波吉与贝斯》安德鲁·洛伊德·韦伯（1948—）：《歌剧魅影》（1986）.458 （1935） 442 459聆听指南 443电影音乐 格什温：《夏日时光》（1935），选自《波吉与贝斯》作为电影音乐的古典音乐 459 当代的折中主义 460关键词 443约翰·威廉姆斯（1932—）：《帝国反击战》（1980） 460 聆听指南 462 第三十四章 战后爵士乐 444约翰·威廉姆斯：“尤达与原力”，选自《帝国反击战》（1980）毕波普 445视频游戏音乐 462 “大鸟”查理·帕克（1920—1955） 445关键词 463 聆听指南 446 《咸花生》第三十六章 摇滚：叛逆的音乐 464 酷爵士 447摇滚乐的祖先 465迈尔斯·戴维斯（1926—1991） 447摇滚乐（Rock and Roll） 466 聆听指南 448更成熟的摇滚乐：Rock 468 《杰鲁》庞克和新浪潮（Punk & New Wave） 471融合与其他 449 温顿·马萨利斯（1961—）：当今爵士乐的重金属（Metal） 471代表 450《颤栗》（Triller, 1982）和音乐电视 472 聆听指南 450说唱乐（Rap）472 《在晚霞中》油渍摇滚（Grunge） 473 关键词 451尾声 474关键词 475 第八部分 全球音乐扭曲音高 496 呼唤与应答 496第三十七章 远东 477一首来自加纳的赞歌 496 聆听指南 497日本的音乐传统 478 《卡苏安·库拉》（2002年田野录音）日本传统音乐的元素 478两种传统的日本乐器 479结语：西方音乐，“局外人的文化” 498 日本筝 479 关键词 499 尺八 480 聆听指南 480 第三十九章 加勒比海与拉丁美洲 500 谷狂竹：《大和调子》 加勒比海音乐的非洲根源 501一首为二胡而作的中国旋律 481 古巴丰富的音乐遗产 501 聆听指南 482 聆听指南 503 陈刚与何占豪：《梁祝协奏曲》（1959） 《浪漫女人》（1995） 一首为西塔尔琴而作的印度拉加 483巴西的音乐 503印度音乐的特点 483桑巴 503聆听指南 485音乐的各种要素 504《比姆帕拉西拉加》波萨诺瓦 504一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队 486安东尼奥·卡洛斯·约比姆（1927—1994） 505 聆听指南 505 聆听指南 488安东尼奥·卡洛斯·约比姆（温尼丘斯·德·莫莱斯作词，诺尔曼·吉《金色的雨》姆贝尔作英语歌词）：《来自伊潘内玛的女孩》（1963） 关键词 488 一场墨西哥的马利阿契音乐的表演 506 马利阿契 506 聆听指南 508 第三十八章 近东和非洲 489 一首伊斯兰教的礼拜歌 490 《驴子》（19 世纪传统乐曲） 聆听指南 491结语 509 509 宣礼调（伊斯兰教对礼拜的召唤）关键词 犹太人的克里兹莫音乐 492 聆听指南 493 《快乐的塔施利克》术语表 510非洲音乐 494作为社会活动的音乐 494译后记 526节奏的重要性 495鼓的重要性 495