美的历史

《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学 史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现 代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文 学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察 的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引 人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并 研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个 时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色 ，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路 径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的 作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹 如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。

翁贝托·艾柯 (Umberto Eco)，意大利人，生于1932年，现居米兰，执教于博洛尼亚大学。他是享誉国际的小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家，出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树，是百科全书式的学者。作为全球最具影响力的公共知识分子，他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。

导论 比较表 裸体的维纳斯 裸体的阿多尼斯 穿上衣服的维纳斯 穿上衣服的阿多尼斯 维纳斯脸与发 阿多尼斯有脸与发 圣母 耶酥 君主 女王 比例 第一章 古希腊人的审美理想 1.缪斯的合唱 2.艺术家的“美”观 3.哲学有谈美 第二章 阿波罗式与戴奥尼索斯式 1.德尔斐神 2.从希腊人到尼采 第三章 美：比例与和谐 1.数字与音乐 2.建筑比例 3.人体 4.宇宙与自然 5.其他艺术 6.合目的性 7.比例的历史演变 第四章 中世纪的光与颜色 1.光与颜色 2.神是光 3.光、财富、贫穷 4.装饰 5.诗与神秘主义里的色彩 6.色彩与日常生活 7.颜色的象征意义 8.神学家与哲学家 第五章 怪物之美 1.以美丽刻画怪物 2.传说中的畸怪生物 3.普遍象征系统如何处理“丑” 4.将“丑视”为美的一个条件 5.丑：天然的好奇心 第六章 从田园到天使般的女性 1.神圣与世俗之爱 2.淑女与游吟涛人 3.淑女与骑士 4.诗人与难圆的爱 第七章 15至16世纪间的美 1.发明与模仿自然之间 2.拟像 3.超感官之美 4.维纳斯 第八章 淑女与英雄 1.淑女 2.英雄 3.实用之美 4.官能之美 第九章 从优雅到不安的美 1.朝向一种主观、多重的美 2.风格主义 3.知识危机 4.忧郁 5.尖锐、机锋、巧喻…… 6.追求绝对 第十章 理性与美 1.美的辩证法 2.严格与解放 3.王宮与花园 4.古典主义与新古典主义 5.英雄、肉体与废墟 6.新观念、新题材 7.女性与激情 8.美的自由发挥 9.残酷与郁黯的美 第十一章 崇高 1.新的审美观 2.崇高是伟大灵魂的回响 3.自然里的崇高 4.废墟诗学 5.文学上的“哥特”风格 6.柏克 7.康德的崇高论 第十二章 浪漫主义之美 1.浪漫主义之美 2.浪漫主义的美与旧传奇的美 3.“我不知道是什么”的模糊美 4.浪漫主义与反叛 5.真理、神话、反语 6.阴暗、丑怖、忧郁 7.抒情的浪漫主义 第十三章 美成为宗教 1.美学宗教 2.丹第主义 3.肉体、死亡、魔鬼 4.为艺术而艺术 5.逆理而行 6.象征主义 7.唯美的神秘主义 8.事物内在的狂喜 9.印象 第十四章 新的对象 1.殷实的维多利亚式审美 2.铁与玻璃：新的美 3.从新艺术到装饰艺术 4.有机美 5.日用物品：批评、商业化、大量生产 第十五章 机器之美 1.“美丽的”机器? 2.从古代到中世纪 3.从15世纪到巴洛克 4.18与19世纪 5.20世纪 第十六章 从抽象形式到物质的深度 1.“到石头堆里寻找他的雕像” 2.当代对物质材料的重估 3.现成艺术 4.从复制到工业材料到物质的深度 第十七章 媒体之姜 1.挑激之美?消费之美? 2.前卫，或挑激之美 3.消费之美 参考书目索引 作者索引 艺术家及箕作品索引